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网络游戏的古风音乐传播 〔摘 要〕音乐是为声音的艺术，在进入被誉为“第九艺术”的网络游戏领域后，则构成了“跨媒介音乐”。游戏中音乐与画面不是简单的叠加，其组合具有丰富表意模式及功能。本文对经典的国产角色扮演类游戏的古风音乐进行分析，揭示其音画关系和隐含的音乐修辞，探析作为主题曲的古风音乐在游戏中对游戏风格的奠定、对游戏角色和游戏地域的表征，并对玩家自主创作的游戏题材衍生歌曲等传播方式的问题进行讨论。 〔关键词〕网络游戏；古风音乐；音画关系；音乐修辞 在20世纪90年代的武侠题材角色扮演单机游戏中古风音乐作为中国古典设计元素被运用。其歌词古朴典雅，注重参差有致的“陌生化表达”；声韵和谐，平仄相间；在语体风格方面则异语并置，文白夹杂；多使用民族乐器配器。与只是将西方时尚的说唱或RB等唱法和编曲融入中国传统元素的歌词，或在歌词的创作上加入诗词或历史典故等文化符号的中国风音乐不同，古风音乐更加文雅，注重词曲古典韵味的演绎及措辞韵脚，并使歌词具有很强的文本研读价值。① 国产网络游戏中的古风音乐，其基调为中国传统文化，结合中国古代神话、武侠文化、文学、历史等元素融成配乐，其中角色扮演类游戏的古风音乐最为典型。 本文分析了经典的国产角色扮演类游戏的古风音乐，揭示其音画关系和隐含的音乐修辞，探析作为主题曲的古风音乐在游戏中对游戏风格的奠定、对游戏角色和游戏地域的表征，并对玩家自主创作的游戏题材衍生歌曲等传播方式的问题进行讨论。 从音画表现来看，电子游戏传播的形态是视觉与听觉形象的狂欢，是在二维平面上呈现三维幻觉，是声画“流注其中”的动态艺术。② 网络游戏中的音画关系可借鉴电影的音画关系分类，从形式上分为音画同步和音画对位；从内容上可分为音画一致、音画并行和音画对立。音画同步指音乐与“画面中演绎的内容在同一种运动节奏”或“同一种情绪、情调”中，同一种运动节奏包括音乐与画面在动作、节奏和方向等方面的一致性，非同步型的音画组合方式可以分为音画并行和音画对立两种。音画并行的含义是音乐与画面具有相对的独立性，音画的情绪基本一致，表达的风格、内容和戏剧矛盾性相互贴近，但存在速度上的不同步和量上的错位与差别。音画对立是指音乐与画面通过强烈反差造成对比，以此让音画之间的结合更具空间与层次。③ 游戏中的音乐与画面不是简单的叠加，而是相互组合构成丰富表意模式。音乐与画面的关系可延伸到其中隐含的符号修辞。符号修辞是跨媒介的，是建立在莱柯夫（George Lakoff）与约翰逊（Mark Johnson）在20世纪80年代初提出的“概念比喻”（Conceptual Metaphor）的基础之上的。概念比喻超越语言。“当比喻发生在两个概念域之间，此时出现一种超越媒介的映现（Mapping）关系。” ④当电子游戏成为引发媒介仪式的场所，音乐则是仪式中最具感性的符号系统，音乐在游戏中是表达意义的一种手段，具有超越言语解释的概念比喻功能。音乐与“主媒介文本”——网络游戏有四种配合方式：游戏画面内有声源、游戏画面内无声源、游戏音乐与游戏画面在意义上形成协同关系、游戏音乐与游戏画面在意义上形成背离关系。根据音画关系由此形成四种符号间性修辞关系：明喻、隐喻、悖论和反讽。⑤ 第一种是游戏画面内有声源，且游戏与画面构成协同关系，如于2004年问世的歌曲《仙剑问情》，它是《仙剑奇侠传三外传·问情篇》的主题曲《挥剑问情》的官方填词演唱版本，但并未在《问情篇》的游戏中出现。2007年，《仙剑问情》在后作《仙剑奇侠传四》中再次出现，游戏中人物琴姬对丈夫的去世心痛不已，答应姜氏永远离开陈州。琴姬祭奠丈夫秦氏之后便离开千佛塔。在陈州码头，即将离开的琴姬抚琴弹唱《仙剑问情》，心中对丈夫有着无限的思念和幻想，次日便离开陈州浪迹天涯——殊不知前晚姜氏服毒自尽殉葬于丈夫碑前。 作为《仙剑奇侠传》游戏中首次出现的歌曲，这是琴姬内心悲痛不能言而借抚琴而抒的明喻。再如《仙剑奇侠传四》里柳梦璃的主题音乐《织梦行云》。游戏中该乐曲第一次响起是云天河和韩菱纱在寿阳城柳府初遇柳梦璃之时。温婉舒缓的乐风带着一丝凄艳，琴弦轻撩间透露出少女对世间感情憾事的无奈，混杂着莫名的伤感，心事难明、欲述不能。箜篌音色清亮，是这种清丽又哀伤的少女情怀的明喻。 第二种是游戏画面内无声源，游戏画面与音乐构成协同关系，如被称为仙剑经典的《蝶恋》。作为《仙剑》系列传统名曲，《蝶恋》在后续作品中曾多次被重新编曲，不断用作各代的剧情音乐，充分肯定了这首配乐的经典地位。乐曲第一次播放，是在李逍遥和林月如打败蜘蛛精“毒娘子”后，蝴蝶精彩依为了救丈夫刘晋元一命，不惜牺牲自己的千年修为和自己的性命。彩依回忆往事时，此时的配乐像叹咏的圣歌般沁人心扉，曲调哀婉，动人至深，此时的音乐升华了游戏中爱情永不磨灭，真愛神圣至上的隐喻。 第三种是画面内无声源，画面与音