古诗词歌曲《如梦令•常记溪亭日暮》的艺术特征及演唱分析.docVIP

古诗词歌曲《如梦令·常记溪亭日暮》的艺术特征及演唱分析 《如梦令·常记溪亭日暮》（以下简称《如梦令》）作为李清照的代表作，浓缩了时代的风雨飘摇与她漂泊的一生。她认为词是与众不同的，强调“词别一家”。因此，读漱玉词似乎是在聆听美丽而永恒的旋律。柔软又蕴藏感伤，给人柔软、优雅的感觉。以歌曲艺术的形式表达中国古代诗词，在当下已成为作曲家追求艺术的新高度，不仅增强了传统文化观念，更彰显了时代的美感。 一、歌曲《如梦令》的概况 （一）作者生平 李清照是婉约派的代表作家之一。她的早期作品赋予了作品清新淡雅的风格，内容更加自然、亲切，歌颂友情的主题占大多数。后来，李清照的诗词中有浓浓的悲哀，是家庭的悲哀，是国家灭亡的民族悲哀。带着这种悲伤的心情，她一步步构建了一座文学圣殿，为中国古代文学的发展做出了不朽的贡献，从家愁到国愁，风雨飘摇，“悲伤”一词贯穿了她的一生，促使她获得了文学上的地位，独具魅力，成为中国文学史上最具代表性的女词人之一。 （二）创作背景 《如梦令》是李清照少女时期的一首小令作品，这首词是李清照和她的父亲搬到汴京居住的时候创作的。当时，李清照是一个纯洁天真、不谙世事的女孩，使用自然而未经矫正的文字和表达，表达了早期美丽的生活和宜人的氛围，给人以新鲜感和淳朴的自然意义。 古诗词歌曲《如梦令》由现代作曲家王超创作。在他的作品中特别介绍了许多“中国元素”，其中中国模式的独特继承使该作品成为中国经典的古诗词歌曲。曲中利用了现代音乐元素和现代技术进行创作，借鉴了古典诗词的节奏与基调，使作品更具古代风韵，符合现代人们的审美需求。 二、歌曲《如梦令》的艺术特征 （一）歌曲旋律 《如梦令》这首词以短小精练的语言描绘了清新美丽的自然风光，使人感到心旷神怡。歌曲开始两句体现了词人的沉醉兴奋之情，然后“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，最后一句话纯真无邪，使人们感受到年轻的美好，并且富含自然之美。 演唱者王相周倾向于用京剧的歌曲元素来诠释，在歌曲的长调部分中，她适当地添加了调音方法，例如倾斜、摇动和滑动，并在单词的多个声音位置使用了拖曳音调的方法，使其更具有古风古韵。 （二）和声织体 这首作品的旋律分为两个部分，但是伴奏的质感和旋律的情感色彩是不同的。通常，伴奏相对较慢，并且在伴奏的重音中出现沉重的色调，突出了古代诗词的魅力和歌手的艺术观念。第一部分的伴奏织体相对轻盈流畅，表达了在溪亭旅行的愉悦、纯正、天真和卓越。第二部分的伴奏织体体现出更加丰富、大胆、精致的风格以及作者生动活泼的性格。同时，李清照以自己的身份和经历书写文章，以独具一格的文笔创造出中国古代文学史上的代表性女性形象，拓展了传统诗词的情感深度和意识形态含义。因此，在本作品中与女性一起唱歌更容易获得优雅的感觉和魅力。作品前五个小节的简介使用简单的和弦织体，琶音和波音装饰，而梦境很美好，用诗人的记忆自然取代了歌手。例如，在第一个示例中，运用起伏变化的音阶模仿水流的伴奏织体，使整个画面更加逼真，就像浸入式。 图1 （三）曲式结构 乐曲采用E羽雅乐七声调式，中国调式的独特转换使该作品成为中国经典的古诗词艺术歌曲。歌曲的结构包括前奏、A节、插曲、A节和尾声，简洁明了，恢复了此小片段的实际外观。强、弱、次强和次弱节奏的4/4节拍非常适合诗词本身的音调和风格。 《如梦令》是一首具有丰富古典魅力的艺术歌曲，是一首使用7音调的旋律音阶创作的歌曲，作曲家为旋律添加了变化，整个歌曲的旋律音调体现出经典韵味的柔和与微妙。旋律的音阶是相对委婉的，间隙之间没有很多节拍。多字结构多次用于节奏和音节排序，具有戏剧中典型的旋律和节奏。根据诗歌的结构，这部作品完全按照诗词原篇划分。前面有一个5小节的前奏，然后是四个4小节的方整乐句，其节奏与词的阅读节奏几乎相同，保留了原始的朗诵特征。在这首词的末尾进入4个小节，然后将歌曲重复到第三个和第四个短语的结尾。 曲目 曲体结构调式调性 曲式结构 乐句分配 节奏节拍《如梦令·常记溪亭日暮》F 调七声雅乐音阶单乐段作品方整结构多以4小节为一个乐句4/4以附点节奏为主 这首作品的结构相对复杂，在歌曲中，反复的重叠被用来表达情感的水平并调节织体，以增强艺术情感。特别是在第一段中使用织体时（如图2），它主要是根据琶音的单音分解显示了一个天真纯洁的女孩形象。 图2 如图3，作曲家通过反复的创作手法，使歌曲的情感更加丰富，同时也凸显了平仄韵格中“平长仄短”的表现形式。 图3 如图4，作品的最后一个琶音变成了微弱的记忆，将整个作品深含的细腻情感娓娓道来，使李清照跌宕起伏的经历得到了完美体现。 图4 三、歌曲《如梦令》的演唱分析 （一）歌曲的演唱技巧 1.咬字吐字的应用 《如梦令》作为古代诗词和新歌的代表，实际语言理解的难度仍然很大，很容易引起误解，因此，“常记”“溪亭”“争渡”常常会因为诸如在唱歌