古诗词歌曲《虞美人调》的演唱与文化内涵.docVIP

古诗词歌曲《虞美人调》的演唱与文化内涵 摘要：古诗词歌曲以独特的声、腔、意、韵、美成为了我国民族声乐艺术的精华。 例，通过对该作品的创作背景、演唱特点及文化内涵等多重角度的探究，以期更加直观、演绎《虞美人调》的艺术追求。 关键词：《虞美人调》音乐分析古诗词歌曲演唱文化内涵 一、《虞美人调》的创作背景 《虞美人调》是五代十国时期南唐的最后一位皇帝李煜创作的词，通过今昔往日的交错对比，表达了自己在经历了兴衰巨变后的无穷哀愁。李煜的作品毫不掩饰地袒露自己的胸襟，使读者能感受其作品中扑面而来的这份真挚的情感，因而常常引起古今众人的情感共鸣。《虞美人调》也奠定了李煜“词帝”的地位。 将古诗词纳入创作视野是当代艺术歌曲创作最重要的体现。《虞美人调》这首艺术歌曲应是代表性作品之一。它的曲作者姜一民（1947-），国家一级作曲。2005年为《虞美人调》谱曲，由解放军艺术学院刘珊珊首唱。2013年《虞美人调》被列为金钟奖规定演唱曲目，成为全国各音乐院校的教材沿用至今。姜老师曾亲自跟笔者说过，在创作古诗词歌曲《虞美人调》的过程中，结合并采用了敦煌古乐的素材，通过对古代诗词格律的不断专研，对音乐的反复推敲与倾听，结合现代作曲技法，用自然、流畅而有效的创作手法表达了南唐后主李煜对人生的感叹与亡国之恨。 二、《虞美人调》的音乐分析 作曲家巧妙地结合词体的上下阕（上下片）结构，形成了带有引子和尾声的复三部曲式结构。就全曲的调式安排而言，更符合词作者创作时的心境。 结构图如下表所示： 引子（第1-11小节）：由3小节的前奏（无唱词）加6小节的引子（衬词），最后加2小节的连接组成。前奏就已铺垫了“一步三叹”的感情基调。 首部（第12-24小节）：充分体现了词境的凄凉与哀愁。 再现部（第34-52小节）：形成了首尾的呼应、统一，以 g 商调式结束全曲。 钢琴伴奏部分在全曲中起着极其重要的作用。引子部分烘托出作品的意境，起到了与伴奏部分一唱一和的效果，推动情绪的发展，激发演唱者的想象力。尾声部分和引子部分相呼应，两者较好的结合，对作品的诠释起到了推波助澜的作用，提升了演唱者对作品的感悟效果，达到对作品更深层次的演绎。 三、《虞美人调》演唱特点 古诗词蕴含着中国传统文人墨客的精神境界和人格魅力。作曲家在创作时往往也会更注重词作者深邃的精神追求和古诗词格律，古诗词歌曲就是“诗乐合璧”的产物，有着独特的节奏感和韵律感。因而演唱者要通过诗情、曲情、声情来表达思想情感，要兼具文学性和艺术性，要充分理解词、曲作者对生活和艺术的感悟来表达作品内涵。 （一）歌者气为先——气息的把控 与其他歌曲演唱有所不同，古诗词的演唱对气息的把控要求更高，好的气息运用可以将作品诠释的如高山流水般自然、流畅。我国唐代著名的音乐理论家段安节在《乐府杂录》中记载：“善歌者，必先调其气，氤氢脐间出，至喉乃隐其间，即兮抗坠之间，即得其求。”①这句话便突出了气息在歌唱中的重要性。《虞美人调》这首作品，在演唱时首先强调气息的流动，要会自由的控制气息。该作品的引子部分和尾声部分音域相对较低，节奏较为自由，舒展性强，更需要气息的支持和流动，要把声音搭在气上，要符合主人公暮年说话的语气、语调、语境，用说话般感叹的语气唱出，切忌僵硬的气息和大声的呐喊。引子部分的第8小节至第11小节为过渡部分，较第7小节的最后一个音突增了五度，是主人公情绪的爆发。演唱时从根本上要有扎实稳定的气息，要在头腔形成共鸣，保证声音的稳定性，要唱得流畅、自然。尤其在该作品的高潮部分，要保持会厌立起的稳定和气息的流动，让声音更加通透、集中，以求达到更好的声腔共鸣。这就要求演唱者在平时对真假声的转换与腔体共鸣位置做针对性的练习，归根到底就是吸气和呼气都需充分彻底，若气息太浅，个别音就没有支撑点，导致声音会唱破音，若会厌的立起不够稳定，声音就会失去力度和光泽度，难以更好的表达作品的情感。 谱例1：《虞美人调》第4-11小节 结束部分与结束前的高潮部分在音域和情感上都形成了强烈对比，演唱者在演唱低音时往往会忽略气息和声音位置的统一，为避免出现情感和声音上的断层，在前句结束时，就必须将多余的气息彻底破坏，待内心沉静之后再将新吸入的气息的位置放至最低，咬住字头，运用腰部、横膈膜的力量，保持气息的流动，在会厌立起的前提下，带着语气自然地去诉说，达到声音位置的和谐、统一。总之在演唱该乐句时若想达到更加圆润的音色必须要有饱满的气息和会厌立起的稳定性作支持，反之，音乐的情感表达便会失去连贯性。 （二）字领腔行相依存——精准的咬字 声乐演唱以语言为基础将字、腔、情结合。演唱者需要咬字头、吐字腹、收字尾，这三部分是互相连贯、相互影响的，这也是诠释音乐美感的关键之所在。精准的咬字、吐字，能使声音充满颗粒感，有效的展现作品其意境，使演唱者能与词、曲作者达到情感上的共鸣。