小说的前沿_模版.docVIP

小说的前沿    小说看多了，难免挑剔也多了。然而，这几篇小说仍旧是各有可圈点之处。在我看来，原来嘛，完全是谁先谁后，其实也是很难说的。只不过如果肯定要排个次序，那也就将就列出了。这里还有个难言之隐情，其实全部的这几篇小说，都有明显的玉暇之处。有的时候，某一小说从小说艺术角度看起来完全是自成一体，自我完善。但是，假设我们发觉它其实在小说观念上并不先进，或类似者我们早已熟识，这个时候，我们给它打分就会小气一点。这里，已经涉及当前小说特殊是短篇小说的艺术和审美方面存在的问题。简洁地说就是缺少原创精神。换个看问题的角度，中有很多人非常勤奋，却并不知道小说的前沿在哪里。这个问题，无论在知名还是不那么知名的作家那里，都是存在的。这个总体上的圆满，唯恐倒是需要我们高度重视的。  怎样把白皮肤晒成黑皮肤，对于童年的兄弟二人成了关乎生存的难题。这个躲避石头攻击的过程，险象环生，伤感颇多。这是一次鲜活而哀怨的“文革”回忆。《在绚烂的阳光下》就是借第三人称复原童年记忆的一个故事。通过适应和全都来躲避或抗争“文革”的野蛮，同时不让其实无助的母亲知道和难过责备。纯真的孩子被妒忌的集体所排斥，被疯狂的社会所抛弃，被愚昧的黑孩子所追打。它足以打动全部读者。可是，八十年月的反思小说里有不少和它类似的题材和主题。包括何立伟的《白色鸟》。对于来说，这篇小说，固然同《白色鸟》还是不一样的。它在主题和人物情节上要更加简单些。但是它仍旧面临难题，即如何超越这样的小说。从这个意义上，小说没有写完。或者有从新的立意上改写的余地。任凭说吧，比方怎样淡化甚至完全抽空社会政治命题和话语，比方从“仇恨及其来源”的主题来深入，就有哲理的潜在空间可供绽开。真正的白与黑的区分，可以从人文文化和城乡构造所代表的文明差异的含义上适当思索。这固然可能是另外一篇小说了。此外，我始终在想，这篇小说的构造是否还能变得险峻一点突兀一点呢？这说起来是构造技巧，实质上是是否能从核心故事本身跳出来的问题。不光是在主题上超越构造的问题，也是这个世纪初应当超越上个世纪八十年月甚至九十年月的问题。  作为《红色童谣》，看起来不过是军队大院的“童话”。真正的内涵还是纠结在“激情燃烧的岁月”里的并且始终不能释怀的童年美妙抱负和感情的“情结”。它们都被“鞭笞”或“糟蹋”——在《地道》和《琴声》里。前者，十岁的调皮和顽皮，变成了顽强甚至坚贞，还有游击。后者，从模糊萌生的童年暗恋进展到恶作剧，最终自责，最终以牺牲、补偿和替代的姿势走上艺术道路，并且终生追悔。两篇小说，看起来很简洁，但是，它们沉入一代人的红色心理积淀的内层，还是有拨动心弦的微妙笔力的。在表达那个童年经受的过程和明显突转的结尾之间有肯定对立性的距离。这在肯定程度上掩盖了行文的粗糙感和匆忙交代的情节进展。青年作家对于激情年月的红色灵魂的残缺，是有洞察的。但是，他还同时展现了抱负和情操的力气在红色儿童身上的迸发。聚焦变成了咀嚼。激情的浪花的消退好像更像是礁石的闪光。而有的时候，简洁的几句交代，也增加了我们对于红色儿童成长后的详细想象。而这样的交代既是短篇的无奈，也是它本性的使然。小虎生死变换，小乐美丑相生。都有让人唏嘘的妙处。  《钥匙》本身是自足的。不过，如果不注明是小说，好像也完全可以当散文来读。现在这样的散文也实在是多。但是，这篇散文化的小说要传达的心情是十足地充满于字里行间的。缘由在于其实重点不在写父亲的孤独、偏瘫和“风化”，甚至也不在写父子之间的微妙距离和父子相知，而意在传达生命的脆弱和莫名的凄凉。而这样的传达主要是“我”的，即叙事人内心的苦楚。“我”在为父亲而担忧，更为自己考虑：一旦父亲不在，钥匙没用，“其情将何以堪呢？”我对这篇很短的散文化的小说，一方面为它那样的拟散文体，以及既神似也形似的散文语体——特别散淡的句式语势，感到佩服；一方面也觉得好像小说也可以借力“小说”，连续虚拟下去，把它这样的心情略微再扩大一点，渲染一点，从父亲那里再转移一点到“我”的身上。那样的话，岂不更为苦楚？钥匙作为悲苦境地的象征，或许更有重心的地位。  歌手要成名，要变成歌星。这就需要筹划一系列活动和工程。其中一项就是要出专集磁带。紧急地和一家私人公司的长发董事讨价还价，最终，“她不自觉地，最终用上了女人的手段。她已经走到了一个不得已的地步。”这个“地步”被打断了，她又开头重新思索和筹划。“她突然想过一种安静的，人人都有的生活——最一般的生活。”《明天的筹划》切中时弊，写了当下最流行的筹划。成名和手段在市场条件下好像有必定联系。重商主义好像必定会挤开人格、尊严和道德。不过相对简洁的情