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电影《恋曲一九八零》的创作与电影改编 众所周知，罗大佑是一位受欢迎的中国古典音乐遗产。但除了音乐的罗大佑,还有一个影像的罗大佑,所谓影像不是他自己去演电影,除了《台上台下》和《少年吔,安啦!》等少数几部短暂客串,影像的罗大佑主要是指他给电影做的配乐。尤其是近几年,二〇〇四年的《美丽岛》后他没有再出过个人唱片,和李宗盛、周华健、张震岳组成纵贯线“云游”一番后鲜有新作品问世,即使有新歌也很难再有当年的影响力。但由他操刀的电影音乐却异常精彩,二〇〇五年的《黑社会》,一段《云宫音》堪称神来之笔。而二〇〇九年的《复仇》,还为罗大佑拿下了一个亚洲电影大奖最佳原创音乐,虽然在金像奖上惜败于陈光荣、金培达的《十月围城》,但其实罗大佑早在一九九〇年就拿过香港金像奖(凭借和张婉婷合作的《八两金》,也称《衣锦还乡》),他因为电影配乐拿到的奖项,丝毫不亚于他的唱片专辑。而很多我们耳熟能详的金曲,比如《滚滚红尘》、《你的样子》、《似是故人来》等,他当年给《我在黑社会的日子》做的歌曲《飞砂风中转》,还被重新用作电影名。 罗大孝的“未来的主” 罗大佑发表的第一首创作曲《歌》,给徐志摩的译自罗塞蒂的诗谱曲,以及同期的《神话》、《浮萍》、《飞翔》等五首歌,都是一九七七年由张艾嘉和刘文正主演的琼瑶电影《闪亮的日子》的插曲或主题曲。据说当时罗大佑和张艾嘉才子佳人相识相恋也是在这部电影拍摄期间,不过当时张艾嘉已获金马奖最佳女配角,算是个明星,而罗大佑还在就读医学院为取得医师执照努力狂奔,只是用业余爱好来为电影配乐。这部影片之所以选择一位初出茅庐的新人(当时还是在校学生),是因为副导演王正华是洛克斯乐队的鼓手,洛克斯是罗大佑中学时代组的乐队,和在纵贯线中的职务一样,他担任键盘手。因为王正华,罗大佑在音乐圈初试啼声,王正华还曾担任过《未来的主人翁》的制作人。 次年为秦汉和林青霞主演的电影《情奔》创作主题曲《风儿你轻轻地吹》和插曲《旅程》,由刘文正和林青霞演唱。当时的罗大佑二十郎当岁,风华正茂,恋爱失恋,据说用三十分钟就完成了传唱三十年的《恋曲一九八零》。与影响了一个时代的《搭错车》相比,《走不完的路》、《热血》、《人肉战车》和《欢乐大兵》等影片就显得生僻许多,《人生的归宿》、《雨点》、《风雨中的小花》等都已经很少再能找到试听,有说《黑鹰进行曲》是罗大佑所有歌曲中最激烈昂扬的一首,也有说他曾化名“沽之”谱出了《小飞》和《飞呀!飞呀!》。可以确定的是,这个时期的罗大佑经历着人生的第一次裂变,个人感情的轰轰烈烈很容易就渗透到音乐创作中,单纯明净中带着哀伤愁绪,懵懂而又不加修饰,这种不事限制的创作力可以推涌出《是否》这样的传世佳作,但尚未向人生厚度和社会广度上纵横延伸,所以这个时候的创作,更多属于他自己。 这个时候的罗大佑创作的电影音乐也不是常规意义上的原声配乐,而是为电影创作主题曲和插曲,由片中演员或者歌手演唱。这个时候的罗大佑也更多是在幕后,或者是给张艾嘉当制作人,他没有跳出来参加当时轰轰烈烈的金韵奖和民歌运动,尽管他的《痴痴的等》、《春望》等很符合当时的“风花雪月”,他甚至没有直接开嗓“唱自己的歌”,即便是为电影《野雀高飞》创作《野百合也有春天》,也是由潘越云来唱。他是在“闪亮的日子”里孕育更大的可能,于是一九八二年个人唱片《之乎者也》一出,直接扭转了“哗啦啦啦乎”的民歌时代,引领出整个台湾继而整个华语乐坛的自省和黑色风潮。 《海上花》、《意乱情迷》的原始版本 个人唱片《未来的主人翁》和《家》之后,刚过而立之年的罗大佑已有“教父”之风,但他一九八四年十二月三十一日完成“最后一个与你相互取暖的夜晚”告别演唱会后,暂别台湾流行乐坛,随后选择到美国纽约暂居,中间发生了什么,到一九八七年定居香港自组录音制作公司的两年间,有两首无论对于罗大佑本人还是整个时代都相当重要的作品—《明天会更好》和《东方之珠》(关正杰版本,词作者为郑国江)传世,前一首一句“青春不解风情,胭脂沾满了灰”依稀可见心路历程。 来到香港之后,罗大佑并没有着力制作个人唱片,而是近乎全情地投入到创作电影音乐,其中包括杨凡的《海上花》(非侯孝贤版)和《意乱情迷》,前者的同名主题曲原始版本由甄妮演唱,更为大众熟悉的则是大合唱版本(收录在1989年的罗大佑个人唱片《告别的年代》),“睡梦成真,转身浪影汹涌没红尘”,堪称是当年根正苗红的“中国风”,在历史幻灭和命运捉弄的大背景下,投射男女情爱的荡漾和徜徉。罗大佑这个时候写的爱情,已经不是《是否》时期简单明了的“我和你”,而是把个人困苦拉伸到更立体的社会,正如《东方之珠》,是情歌,又不仅仅是情歌;不是情歌,又胜似情歌。可以宏大,也可以微细;可以饱满凝重,也可以婉转内敛。《意乱情迷》主题曲的原始版本则是张学友演唱的《迷情》,林振强填词,罗大佑版本的《思念》之“萧瑟的风雨中,你走