中国古代文学第16讲：宋词.ppt

风格的创新： “东坡之词旷，稼轩之词豪。”——王国维《人间词话》 词律的改造： “横放杰出，自是曲子缚不住者。”——《侯鲭录》载黄庭坚语　　 其一、词与音乐的初步分离 词本由合乐而产生，因此词在最初的阶段，音乐的生命重于文学的生命。自五代至宋初，词必协律，而成为可唱的曲。 到了苏轼的词，他未必完全废弃词的音乐性，但他并不重视词的音乐性。他的作品，虽也有许多可歌，如《蝶恋花》（花褪残红青杏小），为朝云所歌；《贺新郎》（乳燕飞华屋），为秀兰所歌等，这些都可证明苏轼本人也是懂音律的。 他大部分的作品，并不注意是否能歌唱。因此前人多以苏词不协音律为病。但苏轼并不是不懂音律，也不是不能填可歌的词，他的与人不同处，是为文学而作词，不完全是为歌唱而作词，这一转变是词的文学生命重于词的音乐生命。 俞文豹《吹剑录》： 相传苏轼官翰林学士时，曾问幕下士说：“我词何如柳七？”幕下士答道：“柳郎中词只合十八七女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。学士词须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。” 晁补之说：“苏东坡词人谓多不谐音律，然居士词横放杰出，自是曲子中缚不住者。”（《能改斋漫录》） 陆游说：“世言东坡不能歌，故所作乐府，多不协律。晁以道云：绍圣（宋哲宗年号）初与东坡别于汴上，东坡酒酣，自歌古《阳关》，则公非不能歌，但豪放不喜裁剪以就声律耳。”（《老学菴笔记》） 所谓“豪放不喜剪裁以就声律”，正好作为苏词不重协律的正确解答，同时说时是其豪放性格反映于词上的一种表现。 其二、词的诗化 词与诗的区别，在形式上本易区分，但在句法上风格上，却不容易说明。一般地说，“诗庄词媚”似乎是大家公认的诗词的界限。但东坡的词，却不遵守这正统的理论与固袭的精神，他一扫旧习，而以清新雅正的字句，纵横奇逸的气象，形成了他的诗化的词风。 李清照说：“苏子瞻学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不葺之诗耳。”（《词论》）陈师道云：“退之以文为诗，子瞻以诗为词。”（《后山诗话》）因此前人每以苏词为别格，而不能归为正宗。但在我们现在看来，所谓别格正宗，本是传统的成见，只要能使词在艺术上“极天下之工”，达到很高的成就，以诗为词也不能一概否定。 其三、词境的扩大 苏轼扩大了词的表现范围。他一面是扩大词的内容，无论什么题材、思想和情感，都可用词来表现。一面又提高词的意境，以豪放飘逸的风格，代替了婉约与柔靡，是他的散文、诗、词和书法所共有的。 他在这方面的成就，一方面从词的内容和形式上打破了词的狭窄传统，同时替南宋的爱国词人，开辟了词的广阔道路，对词的发展，有重要的历史意义。 胡寅《酒边词序》： “及眉山苏氏，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外。” 其四、个性分明 苏轼以前的词，因描写的内容同，因语气句法相同，因所表现的情调同，在艺术上虽有工拙优劣之别，但作者和作品的个性，极不分明。 到了苏轼的词，都有具体内容，调下加题，事实分明。他表现时，有他自己的性格，有他自己的生活情感，也有他自己的语调句法，于是鲜明地呈现出作者和作品的个性。 《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》： 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓微霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 创作背景与主旨： 乙卯是宋神宗熙宁八年（1075），这时苏轼正在密州（今山东诸城）作知州，这首词是本年正月为悼念妻子王弗而写的，词中表达了对亡妻的深挚的思念之情。 艺术特色： 用词写悼亡，是苏轼的首创，于此可见作者扩大词境的开拓精神。这首悼亡词运用分合顿挫、虚实结合以及叙述白描等多种艺术方法，来表达怀念亡妻的感情，语言平易质朴，在对亡妻的哀思中糅进自己的身世感慨，因而能将夫妻之间的感情表达得深婉而挚着，感人至深。 《定风波》： 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行，竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷。山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。 写作背景： 本篇是苏轼谪居黄州时期所作。元丰五年（1082）春天，他到黄冈东南三十里的沙湖相看新买的农田，路上遇雨，因为没有雨具，同行的人都狼狈不堪，独有苏轼从容不迫。事后，他填词记述这次经历，题下有小序说：“三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此。” 主旨： 途中遇雨本极平常，而苏轼却从中悟出一番有关人生的哲理。 这首词借助一件途中遇雨的生活小事来抒写他独特的人生体验和处世态度的。 一个在人生道路上履险如夷、泰然自若、任意而行的词人形象。 点评： 词的上片写冒雨徐行的心情，下片则着重写雨后景物和感受。 这首词上下两片都是从叙事到抒情，作者的感受、襟怀、见解和个性