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浅谈歌剧的创作背景 小编曾经被电影《麦兜当当伴我心》中的一首插曲打动，后来才知道这首优美的咏叹调选自莫扎特的歌剧《唐璜》的第二幕，这首《Deh,vieni alla finestra》（又称《唐璜小夜曲》）是花花公子唐璜勾引了数位不同类型的女子后，在被谴责下，他花钱抚平了欲以离开他的侍从莱波雷洛，并且换上了侍从的衣服。这时，他又把目标锁定以前曾被他骗过感情的贵妇埃尔薇拉的女仆（因为同被唐璜玩弄过感情，被埃尔薇拉收归做女佣的是美丽的乡村姑娘采琳娜），试图用这首优美旋律的小夜曲来打动女仆，使她上钩。 看看歌词，唐璜堪称是情话张口就来。 其实很多耳熟能详的旋律都来自于歌剧。比如歌剧《茶花女》中第一幕唱段的《饮酒歌》，相信你一定听过。 言归正传，接下来，让我们跟随主讲人，了解一些关于歌剧的知识。 孟斐璇是一位拥有深厚的汉学背景、流利中文表达能力，以及跨国公司在华高级管理人员多年丰富经验的外籍专家和外交家。他的教育背景建立了坚固的汉学基础，他先后在意大利罗马远东、中东研究院、意大利那不勒斯东方研究大学和北京语言大学完成了学业。2017年7月，被意大利外交与国际合作部任命为意大利驻华使馆文化中心主任兼意大利驻华使馆文化参赞。在他的领导下，该中心扩大其艺术文化活动的数量和范围，每年组织和推广约130个项目，其中80多项式由文化中心自行策划，组织和主办的。 十六世纪末，十七世纪初，歌剧在意大利诞生了，从此也诞生了一个新的音乐时代。当晚在阿诺河边，文人雅士在巴尔蒂伯爵聚会，诗人把古希腊神话故事写成诗篇，音乐家为他配曲，意大利人会唱歌，还拥有热情奔放的民族特性，歌剧就是最符合他们的天性的音乐，它们融合古希腊艺术、宗教音乐和民间音乐，独创了意大利歌剧。 舞台的历史来源 歌剧这种艺术形式一直需要舞台为载体。舞台这种载体起源于古希腊的戏剧。作为一种有多人来观看的活动，舞台就应运而生。最早的舞台是用来歌颂政权、宣扬神学的，而后才用于一些观赏性的活动。当时的古希腊有很多小国，民主发达，思想爆发，而市民对精神生活的要求也越来越高。这些都促进了歌剧的发展。 黑暗的中世纪 地中海文化是西方文化的起源，而古希腊、古罗马将其发扬成整个西方的文化体系。在歌剧方面，古罗马学习古希腊，继承并发扬了戏剧，让戏剧发展欣欣向荣。当时的古罗马时代正对应着中国的汉朝，两国都同时达到了文化发展的高潮。当时，全球只有古罗马和长安才有如此规模的大都市。但是，随着古罗马的灭亡，西方进入了黑暗的中世纪。有一组数据表示出了中世纪的黑暗，灭亡前的古罗马最高有一百万的人口，而在几百年后的中世纪，人口最低降到了三万六千人。 在中世纪的前期，宗教是禁止使用歌剧和戏剧的。而后来，宗教又为了人们能够记住圣经或一些宗教理念，又开始采用一些简单易懂的音乐或戏剧做为自己的宣传手段。到了中世纪晚期，出现了一批吟游诗人，他们喜欢收集创作民间生活的旋律。他们创作的旋律变化多样、优美动听，书写了民间的故事。 旧艺术与新艺术 随着戏剧的发展，戏剧产生了旧艺术与新艺术两种流派，旧艺术采用简单的当旋律音乐，而新艺术采用复杂的复调音乐。复调音乐是有多个声部交错在一起演奏。在文艺复兴前期，复调音乐得到了了极大的发展。而到了16世纪末，文艺复兴的音乐家反而更喜欢简单的当旋律音乐。他们的理念认为应该以人为本，反对神学在上，希望人与大自然平等相处，复调音乐太复杂了，要解放人性，让情感和思想更易表达。在那个时期，音乐家们将古罗马、古希腊的戏剧大量挖掘出来，希望能够学习古希腊以人为本的理念，恢复古罗马、古希腊的戏剧。 戏剧一般都分为很多幕，在幕与幕之间，会有幕间剧上演。幕间剧的创作一般十分自由，所以好看而又有吸引力，逐渐成为了一种新兴的艺术形式。这种以人为本的艺术形式，把思想内容放在了第一位，以简单的当旋律为主，使用少量的复调旋律，于是逐渐有了歌剧的眉眼。在16世纪末期，幕间剧变得十分发达，而复调音乐则逐渐没落。 歌剧的诞生 到了1598年，《达佛涅》（另译《达芙妮》）成为了历史上第一部完整的歌剧，这部歌剧也得到了一些名望家族的青睐，这也让更多的人开始加入歌剧的创作。但是这部歌剧因为一些原因失传了，1602年创作的歌剧《欧律狄刻》成为了如今可以听到的第一部歌剧。而在1607年创作的《俄尔普斯-音乐寓言》则是我们可以常在歌剧院听到的早期作品。 这时，虽然文艺复兴恢复了歌剧，但是也仅限于少数贵族才能够听得到，普通老百姓并没有条件享用到歌剧。直到1637年创作的《安德罗墨达》，这部歌剧采用了公开买票的方式，让所有人都能够听到这部歌剧，成为了历史上第一部成功的商业化演出。就这样，旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。  歌剧的发展史走近艺术 歌剧 歌剧，是一门西方舞台艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧，其将音乐(声乐与器乐