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中国画线造型的历史渊源 在中国画中，绘画作为“素描”一词完全用于表达形象。无论是花鸟还是人物,他们都是以线构成,借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感。它是在对自然物象深刻理解的基础上进行主观创造,从而达到抒情表意的目的,是神与物游,物我两忘的主客观结合的产物。故而,白描不仅可以独立存在,也是中国画的基础。白描“朴素简洁”“概括明确”,在构图上力求单纯,对虚实、疏密要偏重于对比较强烈的安排,层次要分明,线条的处理上带有装饰性、旋律性,具有极大的意象性和丰富的表现形式,具有独立的审美价值。 一、 传统美学表现中的线描和线描 每一种臻于成熟的艺术,都会在历史的发展中形成自己的程式。中国白描画经过了几千年的发展过程,已成为我们民族绘画之一。历代白描作品的发展概况和流派,风貌各异,渊源有别,蕴涵着民族文化的精髓,它是历史的积累、民族精神的体现。历代艺术家对白描进行了艰辛的艺术创作,创造了光辉灿烂的线描艺术,留下了无数的优秀白描作品,在世界美术领域中独树一帜,具有极高的审美价值。 我国最早的白描作品出现于石器时代的壁画及生活用品上面,表现题材主要为日常生活中的祭祀、舞蹈、狩猎、部落战争等场景,造型古朴、简洁。如:半坡人面鱼纹盆、内蒙古阴山岩画等,可以理解为我国白描的雏形。 秦汉时期的白描作品塑造形象比例匀称,仪态肃穆,线条流利挺拔。代表作品有《人物龙凤帛画》等。 魏晋南北朝时期的线描绘画有了较大发展,呈现出丰富多彩的面貌,作品在题材多样化过程中已显露出表现当代生活的兴趣,构图技巧有了提高,技法上既有顾恺之、陆探微笔迹周密的密体,也有张僧繇“笔才一二,象已应焉”的疏体之分,有春蚕吐丝的传统表现技法,也有其体稠叠、衣服紧窄的“曹衣出水”(P69)。目前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》,是东晋顾恺之传世摹本。这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀,那种“青云浮空”“流水行地”的紧劲连绵的线条已具风格化,被誉为“春蚕吐丝”。顾恺之在理论上提出了“意存笔先,画尽意在”“以形写神”。他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说,代表着当时的美学思想。 唐代是中国白描繁荣、鼎盛时期,在绘画题材方面倾向面对现实,佛教画也侧重世俗化,技法上意向求巧。这一时期大家辈出,线描技法也得到了全面的发展。阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度,他在《历代帝王图》中,以刚劲而厚实的长线恰当地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等个性特征。张萱、周在他们的作品中使用的遒劲纤细的铁线描,生动地表现了唐代妇女的“丰颐典丽、雍容自若”的典型形象,为工整艳丽的重彩人物画开创了新风格。吴道子,是盛唐“画圣”,各种题材兼工,而以宗教题材为主,其技法特点“早年行笔差细,中年行笔磊落,挥霍如莼菜条,人物有八面生意活动(P87)”,其用线“如铜丝萦盘”“气韵落落有宏大放纵之态”。道子用笔遒劲,中锋圆转,富有粗细变化,表现出来的衣纹神采飞动有迎风飘举之感,所绘人物八面生动,具有运动感,有着“天衣飞扬,满壁风动”的效果,后称“吴带当风”。这种表现方法,后世苏轼赞曰:“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外。”他自己也曾说:“众皆谨于像似,我则脱落其俗(P88)。”正因为如此他才有自己独特的艺术风格。 唐代白描的艺术成就还表现在以民间画工为主力的壁画创作中。壁画创作其规模的宏伟壮观,手法的丰富多彩,至今还保留在誉满中外的敦煌壁画及藏经洞绢画、唐墓壁画之中,使我们叹为观止,成为中国古代绘画的重要遗产。 宋代白描创作的题材范围广泛,除花鸟、仕女、圣贤、僧道之外,田家、渔户、牧民、婴戏及历史故事也在其列。注重“写心”深度,在形象结构把握上,更注重微妙变化,使白描的表现力更加准确生动;突出主题和高度概括的表现方法,使白描在这一时期成为具有高度审美价值的独立画种,这一时期的代表画家有李公麟。 元代由于民族和阶级矛盾日益深化,文人画飞速发展。由于统治阶级对道家文化的推崇,出现大量道家题材的壁画作品,其形象夸张浪漫,线描奔放有力、线描的形式美感得到最大的发展,白描也由此成为真正意义上的独立的绘画艺术。代表作品为永乐宫壁画。 明代线描以继承前代传统为主,或工笔密丽、或水墨点染、或用线质朴。清代白描绘画一度出现衰落景象,从题材方面不是扩展而是收缩了,技法风格方面缺少新的进展,许多绘画脱离实际,因袭模仿少有生气,代之为生硬僵板和纤弱的风格。 二、 造型中的意境 白描作为国画的一个重要门类,无论是疏体,还是密体,都具有着中国画的一个共性特点,即写意性。写意并不是只从简单的表现方法上来说的,应该是中国画的精神特征,中国画表现对象是以线为基础,而对象本身并没有线的存在,所以决定了中国画不是“再现”,而是“表现”