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世界艺术之都的生命

这就是“晴朗、凉爽、太阳和月亮就像梭”的感觉。我已经旅行了20多年，这是一个短时。回想旅美之初,听别人说已居美10年,就已觉得其经历漫长得不可思议。但曾几何时,我亦已渡过了两个10载。生活在世界艺术之都,能够看到、听到、接触到,以及参与过、投入过、思考过、挣扎过的经验确实不少。艺术贵在坚持,要持之以恒,确实不易。要做到持之以恒,必先立足于两个基点:其一是对艺术有绝对的热诚,视之为生命的一部分;其二要有明确的信念和方向。前者是感性的,后者是理性的。有此情理上的支持,方能锁定一个目标,不倦地探索。

生活在纽约这个艺术之都,天天有看不完的展览,以及多姿多彩的艺术活动。这一切给予你的冲击力是无法形容的。对于刚加入艺术行列的艺术家,它是一种启动的能量;对于正在前进中的艺术家,则有不断充电的作用。上美术馆看画展、听演讲,尤如上一堂生动的艺术史课。那是活的历史,有见证的历史,是在书本中无法获得的经验。到画廊看画展,可以欣赏到最新的作品,可以接触到形形色色的观念;更可琢磨研究每个画家不同的技法和表现的形式。不管它是否你喜欢的作品类型,但总有一点值得借鉴和省思之处。

所谓“艺术之都”,不管你是否认同,就客观上而言,纽约艺术市场的潜力,确实吸引了世界各地的名家或新秀到此舞台一试身手,故促成了此间市场的繁荣,亦主导了当今艺术发展的方向。即使处于经济低迷的年代,艺术活动依然活跃。可见供与求,展示与欣赏的互动关系正是维系这艺术之都生生不息的原动力。生活在艺术之都,并非以之为荣,而是以之为幸。所幸者,是得到了一个良好的艺术环境,一个长久的锻炼机会。它开拓了视野,启迪了思维,丰富了经验。20多年来所积累的经验与心得,非能在一夕间表述,但择其要者与艺术同好分享。

继承与继承:新与旧的结合

在艺术发展和创作的过程中,相信“新”与“旧”这个问题曾经困扰过不少艺术家。“创新”正是艺术家梦寐以求的最高境界,它包括了新意念的开拓、新技法的尝试、新语汇的建立和新风格的形成。中国传统文艺思想早已有“不落前人窠臼”、“发前人所未发”等等主张,鼓励创新;然而亦强调承传的重要性,所以文学上对古诗文的背诵,绘画上对古书画的临摹,都是继承和吸取前人经验的必不可少的途径。但继承只是过程,创新才是方向,所以齐白石曾说:“学我者生,似我者死”,足以为戒。以此观之,“创新”并非西方艺术专有名词。不过西方人特别标榜个性,尤其不甘守旧,亟于求新求变,建立个人的面貌。近百余年的艺术变革,随着工业社会的快速发展,而至今日网络资讯时代的突飞猛进,更是推波助澜,加速了艺术潮流的更替和变换;特别是商业操作因素的介入,导致创作与生产、展示与市场一体化的现象日渐风行,所以绘画潮流亦如时装的潮流一般,令人眼花缭乱。

“新”与“旧”本来就是相对地客观存在,“汰旧换新”是事物发展的一个自然更替过程。没有“旧”,何来“新”。今日的“新”,就是明日的“旧”。既然称之为“新”,必有所变革。所谓“弃旧扬新”、“推陈出新”,就是丢掉旧的包袱,以新的姿态继续前进。但“旧”并非是“坏”的代名词,所谓“旧酒新茶”、“旧雨新知”、“旧貌新颜”等,都只是一个时间层次上的对比。然旧酒益见香醇,故友分外亲切,是以“旧”仍有其固有的价值。“”“”“”“”

至于“新观念”、“新思维”、“新形式”、“新风格”等等,固然代表了事物发展过程中进步的一面,但“新”的开拓,必基于“旧”的经验,非能凭空独造者。“新”也非“好”的代名词。所谓“标新立异”、“贪新厌旧”,都显示了一种心态上的尝新与出位。

表现形态的新意涵

历史的发展,社会的变革,文化的进步,艺术的创新,是一个不可逆转的方向。如何把握这个方向,在顺应潮流的过程中,开拓新的观念,创造新的形式,建立新的风格,正是每个艺术家所面对的挑战。西方艺术家一般都比较重视个人的感觉和个人视象的表达,不屑于仿效他人的风格和技法。所以当你浏览纽约画廊的各式各样的画展时,不管你是否喜欢那些作品,你都不得不承认每一个艺术家都有他自己的风格面貌,而每一家画廊亦有其经营的独自作风和方向。即使是经营同一流派的画廊,他们之间也有不同的路线特色和客户。今日的艺术潮流固有不少人为的因素,也无可避免地染上商业的色彩。但其推波助澜,对发掘艺术的新意涵,拓展艺术的功能和领域,丰富表达的语汇方面,确实起了正面的作用。当然,我们面对这波澜起伏的万花筒,亦应有一清楚的认识。与其盲目地跟从或全盘地否定,不如开放地接纳,积极地投入,仔细地分析,中肯地批判,从中找出一个发展的空间。不要把“新”与“旧”绝对化和概念化,尤其对具象艺术的看法,更不能以陈旧过时之观念视之。

近10多年来,发觉大陆、港、台三地的许多年轻艺术家对具象艺术或写实绘画抱持一种疏离的心态,以为那是一种落伍的形式;对当前热门的装置艺术、行为艺术等偏重观念性