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影戏观影响下的中国文人电影叙事特征

20世纪80年代中期，陈慈鹤先生从20世纪20年代的《戏剧实践》中移除了这部被遗弃的电影，并提出了“戏剧”是中国电影美学的中心概念。本文对中国电影美学的理论体系进行了探索和澄清，丰富了中国电影的开阔视野。同一时期,钟大丰先生以更为丰富翔实的资料进一步展开了“影戏”理论历史溯源的研究,并于90年代中期,以“再论‘影戏’”探讨了中国电影的历史及其根源。应该说,“影戏”理论的提出与逐步完善,为我们开凿了认识中国电影理论与中国电影创作的重要通道,为我们认清中国电影叙事肌理及其表征提供了可供参考的重要维度与视角。

但笼统以“影戏”概括整体中国电影美学观,显然不够全面。实际上,在“影戏”——这一重要且强势的轨迹之外,中国电影一直有着另一重要的创作传统,并形成了特定的风格,这就是与“影戏”相对应的——“影诗”美学体系。

一、从“城市”到“市民”:文化与美学的有待回归

世界电影诞生于1895年。当年,在巴黎的一家地下咖啡馆,卢米埃尔兄弟放映了《工厂大门》、《水浇园丁》、《火车进站》等原始纪录片。银幕上活动起来的黑白光影比起游乐场中投进几角硬币就可观看的“窥镜”,更加逼真地映现出各种事物。在黑黢黢的地下室里,市民阶层带着巨大的刺激与惊异,获得了超过游乐场所有娱乐项目的愉悦与满足。这就是电影的诞生——放给市民阶层看的、带着游戏杂耍