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日本“小清新”电影元素及其成因分析

摘要：近年，日本的“小清新”电影广受市场欢迎，成为日本当代电影的一类标签。此类电影通常具有暖色系、缓运镜、轻叙事、重氛围等特点，本文将借北野武《菊次郎的夏天》、岩井俊二《情书》、是枝裕和《海街日记》解析此类电影的元素构成。并根据对日本传统美学研究与近代发展史分析“小清新”电影的成因。

关键词：小清新;快速发展后的疲惫;日本传统美学

一、绪论

日本电影一直是世界电影文化的重要组成部分，黑泽明、小津安二郎、沟口健二等人在日本电影史上留下了浓墨重彩的一笔，但是日本当代电影似乎已经跌下神坛。武士电影是日本电影不可磨灭的高峰，而如今无论是在奖项还是主流网站评分上，日本当代电影相较黑泽明时期还是略逊一筹。

威尼斯国际电影节在1965年之前共有四部电影获奖，之后仅有三部;柏林国际电影节1965年之前共有四部电影获奖，之后仅有一部;戛纳国际电影节1965年之前共有五部电影获奖，之后共有六部，但五部电影是在1965年前十年间获得的，而之后六部的跨度长达30年。

显然如今国际电影节对日本电影的审美已经从黑白武士改变。

叙事方面，“小清新”电影刻意对戏剧冲突进行弱化，可以归结为剧情简单化、结构松散化两方面。

日本当代电影主题偏向表达借助生活琐事表现人性的温度，叙事风格舒缓。电影叙事节奏缓慢甚至可以说是懒散，加上长镜头和慢镜头使得电影有一种散文化的感觉，这就是所谓的“小清新”，也被日本人称为“治愈系”。“小清新”最初指的是一种以清新唯美、随意创作风格见长的音乐类型，也就是人们常说的IndiePop，即独立流行，之后逐渐扩散到文学、电影、摄影等各种文化、艺术领域。[1]

这种风格的很多电影都为人熟知，例如“日本电影新天皇”北野武的《菊次郎的夏天》，开片就是一个近一分钟的慢动作长镜头;获得极高评价的岩井俊二的《情书》;金棕榈大奖获得者是枝裕和的《海街日记》。这些电影都可以用“小清新”来概括。

虽然日本当代电影尚未成为新高峰，但并不是说“小清新”风格的电影不好，它同样有一大批忠实的拥趸。其没有超越前辈的原因可能在于观众。如今电影市场已经完全产业化，院线希望获取高回报，观众也愈发追求观影体验，简单来说，人们是来看大片的，不是来看生活琐碎的。一如我国的《百鸟朝凤》，制片人下跪才换来了舆论曝光，让更多人得以知晓。2019年日本国内电影票房前五分别是《天气之子》《名侦探柯南：绀青之拳》《王者天下》《航海王：狂热行动》《哆啦A梦：大雄的月球探险记》;2020年日本国内电影票房前五分别是《鬼灭之刃：无限列车篇》《星球大战：天行者的崛起》《我是大哥大剧场版》《寄生虫》《行骗天下JP：公主篇》。反观“小清新”电影它们显得缺乏国际范，缺乏现代感。虽然文艺，但无法取得更多观众的支持，缺乏海外市场，但我们也不可因此否认它的艺术性。

二、具体导演及影片论述

（一）北野武

北野武被誉为“日本电影新天皇”，1997年，凭借犯罪片《花火》获得威尼斯影展金狮奖及蒙特利尔影展最佳导演奖。北野武在当代日本电影中所起的作用是多样性的，他除去知名国际导演身份，也是名出色的演员，同时能胜任编剧和剪辑角色。北野武的作品繁雜，并不能全部归为“小清新”电影，所以只取其中一部《菊次郎的夏天》进行讨论。

《菊次郎的夏天》的主线情节是孤独的小男孩正男寻找母亲，但从某种意义上来说同样是菊次郎的一次自我追寻。再深入来看，寻母也只不过是一个意象，正男所寻找的其实是一个能消除孤独的温暖。虽然母亲远嫁他人，但因为有了菊次郎的遮掩和逗乐，正男同样得到了自己想要的。寻找亲人本是具有激烈冲突的话题，但导演刻意回避其冲突性，而将叙事视角聚焦在寻亲途中的琐事，这正是“小清新”电影去戏剧化的手法。平淡而朦胧是“小清新”电影不变的情感基调，影片中没有正男对母亲撕心裂肺的想念，也没有与菊次郎结成更深度的情谊，只是通过氛围的塑造使观众体悟到在轻喜剧情节下淡淡的哀伤。[2]

色调上，电影同样选取“北野武蓝”。虽然“北野武蓝”更多被用于其暴力美学作品中，但蓝色所带来的忧郁感同样很契合《菊次郎的夏天》的主题与情感。镜头多选用大远景与全景，远山和天空占据画面的绝大部分，营造出空灵之感。搭配久石让舒缓的音乐，全片在轻和的节奏中叙述了一个并非大团圆结局的故事，向观众传递出浓浓的物哀情结。

物哀是日本美学的四项基本概念之一，代表与物共鸣的真情流露。影片通过叙事、构图、色彩、音乐营造出氛围感，而抛弃通过情节最直接地调动观众情感，使观众自行从影片元素中体悟忧伤。可以说这是“小清新”电影的一种典型代表，单纯从视听上我们就很容易将其归类。

（二）岩井俊二

日本导演岩井俊二凭借电影处女作《情书》收获大量好评并从此走上了“小清新”电影的道路。岩井俊二导演的拍摄具有两大很典型的特征：逆光与手持摄影，这两个拍摄手法构成