当代魔术实践的心理立足点——魔术的美学快感分析.docVIP

当代魔术实践的心理立足点——魔术的美学快感分析

当代生产力的巨大进步，信息技术飞速发展，使人们追求美的欲望更强烈。这时代，魔术作为古老的表演形式，是否会渐渐失去艺术的价值？本文主要从人们的审美需求、美的基本范畴和魔术所具有的美学快感几方面发掘魔术美的本质，尝试建立起魔术实践的精神根基。

精神生活与审美需求

马克思认为，随着生产力的发展，社会分工日益细密，商品的出现造成了物质资料生产者不再是使用者，劳动者从而产生了“为别人劳动”的工具理性：人自身成为自我和他人生存的工具。这种工具理性，让生活的目的这种形而上的问题进入了人的精神视野：人不禁自问，生活的意义是什么？形成这样的意识，便是自我精神的异化，仿佛我的一部分已经不属于我，从前完整的自我分裂了，成了“工具我”和“目的我”的矛盾体。矛盾的人是焦虑彷徨的，所以在哲学史上，不断有思想家为消解这种矛盾做出思辨，其中获认可的方法便是进行审美活动。康德认为，美是无目的的目的，超功利的功利。正是在审美中，人与人又站在了统一背景下，不再有身份和社会角色的区分，以美感代替工具感而达到“共通”，在人与人的统一中实现自身同一，从而让精神生活回归自身。在当代，审美活动更是能让人们在匆忙的生活中小憩的驿站。

美的基本范畴——优美与崇高

谈到优美，大家并不陌生。主要指由审美对象引起的愉悦感、幸福感和圆融感。但是优美并不是魔术的固有属性，除其它辅助因素（光影、音乐等），魔术本身固有的神秘性丝毫不具优美的特质，所以这里主要谈美的第二个范畴——崇高。

崇高作为美学概念在公元三世纪由朗吉努斯在其著作《论崇高》中首次提出：崇高不再是给人以轻松愉悦为目的，而是以带给人惊心动魄为目的。康德把人的认识分为理性、知性、感性。当人接受的感性刺激能被知性完整掌握，则人可以产生优美的体验。然而当人面对知性无法把握的感性刺激时，就产生了一种冲突感和无助感，人忽然觉得自己渺小了，不再是自然之主。这时候，理性如果能站出来，正视这种冲突，认识到此时的冲突并不会给我们造成危险，反而把这冲突归入自身精神体验的一部分，这样感性和知性的不协调就转化为协调，这就是崇高。而魔术，正是以崇高作为美感来源的表演。

魔术就其本质而言，是制造感性和知性（魔术效果和常识逻辑）冲突的表演，这种冲突是位于观众日常认知能力之外的（至少成功的魔术必须是这样），所以魔术的本质不是优美的而是崇高的。在魔术中，优美是为崇高服务的，如同站在悬崖边凝视脚下深渊时背后拴紧的安全绳，优美让观众能“安全”的看待这种冲突，最终在理性中将这种冲突把握为一次精神历险。没有优美，崇高可能被看做危险；但没有崇高，魔术也不存在了。

崇高的审美快感

崇高感最不同于优美感的特征是：优美在于立，崇高则先破后立。美国魔术师大卫·瑞格谈到，随着人自身的生长，生活经验和社会阅历的积累，我们对世界必然性的认识日益深刻，更能认识自身所受到的限制。而魔术表演是在传递这样一个信息：我们对于世界已经形成的概念和我们能做什么与不能做什么的认识，有可能是错误的。这样先“破”之后，让可能性和偶然性重新“立”于人的意识之中。所以魔术是提供可能性的表演形式，而可能性则意味着希望。所以瑞格先生认为：魔术就是希望。

我们谈到魔术，总是渴望去制造一种奇迹感。即使人们知道自己看到的是假象，产生的是幻觉，却也喜欢这样做，因为在这幻象中可以体验打破限制后的希望和自由感，这正是魔术的审美快感实质。

魔术以制造崇高（希望/自由）感为最终目标，这是其独特而永恒的魅力。因为物质生活越发达，人们所受到的精神限制就越多。魔术可以为人类精神的藩篱开一道窗，让人眺望到希望，沐浴到自由。■