红花还须绿叶扶——谈魔术节目中音乐的作用与制作.docVIP

红花还须绿叶扶——谈魔术节目中音乐的作用与制作

音乐是一种情感化的艺术语言，在魔术表演中，音乐是不可或缺的“大配角”，精彩的音乐总能在恰当的时候，烘托情绪，制造气氛，为表演增色添彩。

一、魔术中音乐的作用

历来魔术的表演就离不开声音的参与。早期的街头魔术表演，没有乐队伴奏的条件，也要靠简单的锣鼓制造音响和节奏，烘托气氛，同时表演中要伴随语言，这就是早期“音乐”在表演中的助推力。魔术走上舞台之后，魔术团一般都要配备乐队，靠乐队现场伴奏，与魔术表演相辅相成，形成综合效果。后来，随着时代的发展，科技的进步，现场乐队伴奏渐渐改成了播放磁带伴奏。现在更方便，仅凭一张CD或一个小小的U盘，就可以带上大量的节目音乐，为外出演出的人们提供方便，丰富的音乐和灯光相结合，使魔术更引人入胜。

随着人们生活水平的提高，人民群众的文化娱乐生活也呈现多样性。观众接受各种艺术表演已进入到自主选择的时代，观众不一定要走进剧院，通过网络就可以欣赏到最优秀的艺术作品，这对当今的魔术从业者也提出了更高的要求——要制作更富创意和观赏性的魔术节目，才能吸引眼球。所以，魔术在音乐上的要求也是越来越高。这些年来，几乎所有优秀的魔术作品，音乐都起到了至关重要的作用。一套完美的魔术编排，配以现场舞美，再结合恰到好处的背景音乐烘托所需氛围，才能使观者感受到直抵心灵深处的震撼。

不论是作为评委或是观众，我都经常在魔术大会上观看不同魔术师的表演。以下给大家介绍的几位魔术师的作品，对于音乐的选择与运用非常值得借鉴。

韩国魔术师李恩杰的比赛节目《变鸽子》，每一个音乐点位都与动作精准融合，每一个效果都有一个音乐配合，每一个造型也有一个音乐强调，甚至每一个眼神都与一个音乐对应，大大增强了魔术感，令人叫绝！

再如，德国魔术师托帕斯的《变音箱》，舞台上开始是没有声音的，当变来两个音箱、连接上两根音箱线后，音响中出现了鼓点，再变出两台音箱，连接好两根线后出现了贝斯声……音箱越多，声音也越多，最后变出满台音箱，声音也丰富如一台交响音乐会，给观众感受增添了趣味性，生动性。

又如，美国著名魔术师丹尼·科尔舞台魔术的获奖表演《丹尼的魔法屋》，在他变化CD的过程中，CD的消失及出现，伴随声音的出现和消失，大大提高了观众的听觉感，使观众体会到身临其境的真实感。

当然在欣赏时我也发现，魔术师们的音乐品质差距是很大的，有的音乐清晰明亮，旋律直击人心，有的如同一盆散沙，含糊不清，不知所云，甚至与节目气氛相悖，类似噪音。

经典的魔术节目，音乐起到的是“画龙点睛”的作用，一个专业的魔术师，选择音乐的能力也应该与其身份相匹配。那么，怎样为自己的舞台魔术选择合适的音乐？以及我们该怎样去使用好这些音乐素材？经常有同行及魔术爱好者问我类似的问题。以下我就结合自己的经验与研究，与诸位一同探讨。

二、魔术中音乐的制作

如果你本身就是音乐人，或是具有足够资金的“土豪”，那么可以忽略以下段落——因为音乐对你来说不是问题，你可以找专业的作曲及编曲老师为你的节目量身定制所需音乐，或者使用专业MIDI设备合成制作你想要的音乐，直到你满意为止。

但是对于广大普通的魔术从业者或爱好者来说，我们并不能坐享其成，基本上还是要通过自身去想办法，一是去发现、寻找符合意境的音乐素材，二是利用音乐编辑软件来拼接、剪辑，再通过增加辅助效果等方式，最终制作完成自己的表演音乐。

首先，我们需要一款好用而专业的软件。在这里我推荐一款音频编辑软件AdobeAudition。它是专业的音频编辑工具，具有音频混合、编辑、控制和效果处理等功能。它支持128条音轨、多种音频特效和多种音频格式，可以很方便地对音频文件进行修改和合并。并且，该软件支持简体中文，既具备专业软件的功能，又比其他专业软件更易上手。网络上能找到该软件的操作视频教学，花些时间去学习就能轻松掌握它，这样你就可以自己创建、制作你所需要的魔术音乐了——当然要记得支持正版。

接下来的问题，是如何挑选适合的音乐做魔术节目的伴奏音乐。魔术作品的伴奏音乐应该要由魔术作品来定。一开始，我也试着去找会编辑音乐的朋友帮忙寻找我需要的素材，然而经过大量的沟通之后，得到的音乐依然很牵强，并不理想。事实上，只有你自己知道你需要什么样的音乐辅助，需要什么样的音乐呈现。

《艺术概论》里对音乐艺术有这么一句总结：音乐是展示在时间过程中的听觉艺术，音乐运用有组织的乐音构成形象表现人的思想情感。乐音通过旋律、节奏、调式、曲式、编曲配器等组合成乐曲，形成现在浩如烟海的音乐海洋，为我们制作节目音乐提供了无限的可选择性。

慢慢的，我便有了个独特习惯，我会经常去听各种风格的音乐，从古典的中国民族音乐，到辉煌的西方交响音乐，从欧美的复古流行，到各国的新世纪潮流，以及布鲁斯、摇滚、雷鬼、哥特……总之一个字：杂！当然，对生活中响在耳畔的音乐旋律，