电视魔术与现场魔术的异同——兼谈魔术精品的打造.docVIP

电视魔术与现场魔术的异同——兼谈魔术精品的打造

关于电视魔术与现场魔术的异同，国内很少有魔术师谈及，因为大多数魔术师缺乏电视及魔术跨界从业经历，实际演出经验积累不足。本文旨在分析电视魔术与现场魔术之间的异同，并在此基础上给出一些打造精品魔术节目的思路和建议。

一、电视魔术与现场魔术在呈现形式上的差异

电视魔术，我们也称之为视频魔术，广义上包括社交媒体直播及网络、电视节目上的魔术表演，这些都可以统称为电视魔术。电视魔术分两种：一种是直播，一种是录播。直播指的就是观众看到实时发生的播放画面，没有经过后期加工和剪辑。录播就是提前录制好的节目，在指定时间播出。直播更接近于现场表演，其制作难度远远大于录播；而录播的魔术节目，其实际播出的内容跟观众在录制现场看到的表演会有很大差别。

现场魔术与电视魔术在对时空的运用和操控方面也有显著差别。就像话剧与电视剧，后者可以通过后期剪辑在视觉上呈现时空穿越这类魔幻情节。如果在现场魔术或剧场魔术中表演和呈现穿越回到五年前的场景，就会有时空限制，所以处理方法是不同的。

下面具体讨论直播和录播电视魔术与现场魔术在实践中的差异及相应的处理方法。

（一）现场魔术的现场体验感与电视魔术的镜头运用

英国爱丁堡大学心理学教授彼得·拉蒙特（PeterLamont）和赫特福德大学心理学教授理查德·魏斯明（RichardWiseman）同时也是英国“魔术圈”的职业魔术师，他们在《魔术的理论》（MagicinTheory）中指出：

“魔术表演需要通过一种方法（即技巧如何完成）来实现一个效果（即观众所感知到的内容）。表演成功则需要让观众在体验效果的同时察觉不到魔术师所用的方法。”这里观众的感知包括了视觉、听觉、触觉和嗅觉等各种人体的感觉和知觉。

尽管直播电视魔术最接近现场（剧场）魔术，但观众的感知体验还是有区别的，其中最主要的就是沉浸感、体验感和参与度的差异。

1.观众在现场看魔术，不仅能够看到、听到，还能闻到、触摸到、感受温度和空间方向等。观众有了这些综合的沉浸式体验感和高度的参与感，会感受到节目呈现的一切是真实的。而在电视魔术中，观众却只能够面对一个平面的、二维的影像片段，节目只是一个个的画面，无法给与观众充分的真实感。对于魔术表演而言，一旦真实感降低后，观众同魔术师的距离就远了。

英国埃克塞特大学戏剧教授迈克尔·曼根（MichaelMangan）在《表演黑魔法》（PerformingDarkArts）中就指出过现代媒介（包括数字化媒介）的呈现技术给魔术这门“特别需要靠现场感来吸引观众”的艺术带来了一些特殊的问题。

他援引德国著名的马克思主义文学评论家沃尔特·本雅明（WalterBenjamin）的话说：“‘原本的呈现是真实这个概念的先决条件’——这句话对于魔术来说尤为适用，因为魔术的本质就在于挑战各种真实的概念。表演者以肢体具身化的方式在时空中、在其恰好出现的那个地方的独特存在，似乎应是魔术表演带给观众乐趣的一个必要组成部分……表演者的现身——他和观众之间所存在的能量场为在场的所有参与者创造了一种独特的社区。”

这说明了为什么现场或剧场魔术能有其独特的真实感、参与感和沉浸式体验的魅力。

2.观众在现场看魔术节目的时候，可以选择不看魔术师而去看魔术师的助手，观众的眼睛就像是个全景摄像头。但在我们观看电视传播的魔术节目时，节目经过剪辑，观众只能看到电视传送出来的画面，电视镜头以外的空间都是魔术师的后台。记住，对观众来说，镜头外的一切都可以不相信；对魔术师来说，镜头外的一切都有机会成为他们的后台。前些年，有位魔术师在电视上表演的时候，就在表演时利用了镜头外的空间换了道具，虽然业内有人对此提出质疑，然而，笔者认为这个案例在电视艺术表达上是合理的，没有任何问题。

（二）电视魔术如何还原和增强现场感

在电视魔术和现场魔术中，观众获得的沉浸感和体验感是不一样的，如何在电视魔术中弥补观众缺失的现场体验感呢？

1.可以通过镜头语言让观众获得沉浸感和体验感。电视语言和任何一种语言一样有自己的语法，其中最为核心的是镜头语言的法则。在电视魔术当中，魔术师同样需要控场，电视魔术最强调的是镜头语言，用镜头语言提升观众的现场感受，把一些非常细节的东西展现出来，它可以拉近表演者和观众的距离，使观众在电视魔术里同样获得剧场魔术的沉浸感和体验感。

例如，观众坐在现场第三排，他想看舞台上魔术师手上的一只瓢虫，但是看不清楚，然而电视魔术用镜头推进则完全可以做到，观众甚至可以看到瓢虫蠕动的身躯及闪动的触角。所以，在电视上我们可以表演一些非常细微的东西，甚至细微到一些手部的触感，比方让观众看到魔术师手掌心的汗珠等细节，这就是镜头语言。它让观众坐在屏幕前感觉离魔术师特别近，近到看见汗珠，听到魔术师的呼吸和心跳，这时，电视魔术就成功地获得了现场魔术的