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沈贞吉的菖蒲图

沈贞吉（1400-1482年仍在）名沈贞，号陶庵、陶然老人（道人），江苏长洲（今苏州人），其弟沈恒，字恒吉，为“吴门画派”代表畫家沈周（1427-1509）之父。沈贞吉工诗，兼擅绘画，以山水见长。但因其“不肯轻为人作，故少存者”，现在所见传世之作极少书画鉴定家张珩在其《木雁斋书画鉴赏笔记》中著录沈贞吉的《溪山一览图》时说：“南斋为石田伯父，画迹传世，平生惟见此一小幅为真迹……已至为难得矣。”（“南斋”为沈贞吉别号）连寓目书画无数的张珩所见沈贞吉画迹仅一件，可见其流传于今的作品，确实不多见。

就笔者阅历所及，沈贞吉传世的画作有作于明洪煕元年（1425）的《秋林观瀑图》（苏州博物馆藏）、成化七年（1471）的《竹炉山房图》（辽宁省博物馆藏，图1）及无年款的《菖蒲图》（台北故宫博物院藏，图2）关于前两幅山水画，已有论者专文论述，唯独于其《菖蒲图》则较少有人关注。

《菖蒲图》构图极为简洁，画幅下侧三分之一为画中主角，画幅上侧三分之二以上为留白。作者以水墨绘生长于石上的数丛菖蒲。画中，生机勃发的菖蒲笔直坚挺，墨线自下而上由粗而细，墨色由浓而淡菖蒲与石相接处为浓墨，偶有点苔，而菖蒲赖以生长的寿石则墨色浓淡相差，有三株菖蒲从寿石的后侧长出，大抵能见出其旺盛的生命力。故在画幅中，墨色的浓淡交融与菖蒲的生长，使画面充溢着一种欣欣向荣之势。作者题识曰：“西庄沈贞吉”，钤朱文方印贞吉”。作者本身的题识并没有透露出更多的信息，反而是画幅上侧由冯恭以小楷抄录的宋人谢枋得（1226～1289）的《菖蒲歌》将此画的意境升堂入室：

菖蒲歌：有石奇峭天琢成，有草夭夭冬夏青。人言菖蒲非一种，上品九节通仙灵。异根不带尘埃气，孤操爱结泉石盟。明窗浄几有宿契，花林草砌无交情夜深不嫌清露重，晨光疑有白云生。嫩如秦时童女登蓬瀛，手携绿玉杖徐行。瘦如天台山上贤圣僧，休粮绝粒孤鹤形。劲如五百义士从田横，英气凛凛磨青冥。清如三千弟子立孔庭，回琴点瑟天机鸣。堂前不入红粉意，席上尝听诗书声。怪石篠荡皆充贡，此物舜廓当共登。神农知己入本草，灵均蔽贤遗骚经。幽人耽玩发清兴，方士服饵延修龄。彩鸾紫凤琪花苑，赤虬玉麟芙蓉城。上界仙人好清净，见此灵苗当大惊。我欲携之朝太清，瑶草不敢专芳馨。玉皇一笑留香案，锡与有道者长生。人间千花万卉尽荣艳，未必敢与此草争高明。

从诗意不难看出，菖蒲被赋予了灵草、异根、灵苗仙草等内涵，因其非凡俗之物，故画中表现出空灵超凡脱俗的意境。在有关的画史记录中，称“贞吉恒吉皆善绘素，貌人畜工绝”，“沈贞吉、恒吉二处士，并善丹青，风格明秀，埙箎相映，时谓赵文敏同流”°，均未谈及其画花草，故《菖蒲图》或可补画史之阙此外，沈贞吉曾有一首题《徐熙梅花图卷》诗云：“不见当时萼绿仙，江河流落向谁边。何郎别思应无限，逋老重逢又几年。招得香魂归故国，不教旧主失青毡。夜来纸帐浑无梦，月白风清自在眠。”°徐熙是五代时期以画没骨花卉见称者，对后世花鸟画影响甚巨。此诗虽然歌咏的是徐绘梅花，但至少亦可看出，沈贞吉对前贤的画作有过观摩和受其熏染，而《菖蒲图》或在技法上受到徐熙的影响。

题写《菖蒲歌》的冯恭不可考，但其留下了七方印鉴，分别是白文圆印“冯”、白文长方印“虎林”朱文鼎形印“恭”、朱文长方印“居敬”、白文方印“简斋”和朱文方印“八十翁”“黄堂归老”，可知其字号或斋室有虎林、居敬和简斋，书《菖蒲歌》时已是80老翁。在流传方面，此画曾经清宫鉴藏，分别有白文圆印“乾隆鉴赏”、朱文圆印“乾隆御览之宝”“石渠定鉴”“宣统御览之宝”、朱文长方印“乾清宫鉴赏宝”“石渠宝笈”“三希堂精鉴玺”、白文方印“宜子孙”“宝笈重编”和朱文方印“嘉庆御览之宝”，著录于《石渠宝笈续编·乾清宫》，可知此画曾经乾隆、嘉庆、宣统数朝鉴藏，后随文物南迁至台北故宫博物院，可谓流传有绪。在清宫鉴赏印之外，另有六方鉴藏印，分别为朱文长方印“东吴高氏”、朱文方印“高生长物”“高氏心远居书画印”、白文方印“朗岩”“象南心赏”和白文圆印“至宝”，此为鉴藏家高象南印鉴，但关于高氏生平事迹及年代并无明确记载，从此画的收传来看，当至少为清乾隆以前之人。又明人沈明臣有《送高象南太守赴庆远》一诗°，沈明臣为明嘉靖时期人，曾与徐渭（1521-1593）同为胡宗宪幕僚，若此处的“高象南”与鉴藏家高象南为同一人的话，则高氏当为明嘉靖时期人。

吴门画派”的开派人物沈周、文徵明（1470-1559）等人在擅长的山水之外，均兼擅花鸟，尤其在水墨花卉方面有独特的造诣，沈周有《墨菊图轴》（台北故宫博物院藏）、《荔柿图》《辛夷墨菜图卷》（均藏北京故宫博物院）、《折桂图》《芍药图卷》（均藏上海博物馆）、文徵明有《秋葵折枝》（台北故宫博物院藏）、《秋花图轴》（北京故宫博物院藏）等行世。他们的水墨花卉对后世的王时敏（1592～1680）等人的水墨花卉产生了