《蕉荫击球图》内容及艺术特色研究.docVIP

《蕉荫击球图》内容及艺术特色研究

摘要：文章以北京故宫博物院藏宋代《蕉荫击球图》为分析对象，着重分析了此画的画面内容以及艺术特色。从画面的内容可以看出消夏纳凉和其婴戏主题，同时具有慈母教子的和谐画面，丰富了后人对婴戏题材绘画的了解。

关键词：《蕉荫击球图》;婴戏;艺术特色

一、《蕉荫击球图》的形成

《蕉荫击球图》，纵25厘米，横24.5厘米，藏于北京故宫博物院，是一幅表现一贵族女子在庭院里陪伴孩童玩耍的婴戏小景图。庭院内奇巧的湖石突兀而立，湖石后隐约呈现茂盛的芭蕉树丛。

无作者款印，有乾隆的御题诗一首“汉臣人物称精工，多作货郎宫市事。此幅却看具别撰，蕉荫球击双童戏。其母凭案俯慈顾，弗为画荻教识字。绘形曲肖寓意失，不及前?李迪艺。兴我无边体民心，慎其叹隅告诸吏。”诗后分别是白文印“清吟寄遐思”和朱文印“取益在广求”，所钤位置在题诗左下角。钤有乾隆“古稀天子”“八征耄念之宝”“太上皇帝之宝”鉴藏印，所钤位置在题诗与画的中间。画上有一印“东莱”，所钤位置在画面右下角。

何为婴戏图？《中国艺术史图集》提及：“婴戏亦作戏婴，是风俗画的重要题材之一，从唐代描绘妇婴的题材中脱胎而出，至北宋成熟。多描绘儿童游戏和纠缠货郎，少则绘两三人，多则上百，借表现儿童天真烂漫的生活情趣，祈祝国泰民安，多子多福。故婴戏图常作为节令画中的年画，张贴于屏壁，增添年节的喜庆气氛。”[1]婴戏图描绘多以儿童活动为主，隋唐是婴戏图题材的雏形期，描绘儿童嬉戏的生活画作较少，主要以女性表现为主，使得上层社会的女性在画面中占据主要地位。到了宋代，由于统治者宋徽宗的审美需求以及贵族们的喜爱，大大推动了宫廷画院中婴戏图题材的发展。婴戏图日渐丰富，开始发展并迈入黄金时代，描绘一些寓意美好以及童真趣味的院体风格婴戏图，表现内容趋向于世俗化，表现手法变得多样。

顾炳《历代名公画谱》记载：“汉臣制作极工，其写婴儿，着色鲜润，体度如生，熟玩之不啻相与言笑者，可谓神矣。”宋代婴戏图以苏汉臣著名，流传的作品对当时同类题材影响深远而广泛，艺术追随者极多，后世婴戏图多托名于他。《蕉荫击球图》原题签作者为苏汉臣，虽在题材、笔法上与苏汉臣的画风较为接近，但在艺术表现的造诣上却远不及苏汉臣。画中庭院内奇立的湖石、青翠的芭蕉、精致的家具、讲究的服装，均传达出这是宋代上流社会的家庭。此图应为南宋时期的作品，即与苏汉臣同时代的佚名画家之作，其构思巧妙，情节生动，显示出作者善于捕捉生活细节的能力。

二、《蕉荫击球图》的画面分析与艺术特色

（一）画面分析

《蕉荫击球图》中，有一大块湖石，约一人多高，与湖石相伴的几株硕大的芭蕉叶，由中心向四周伸展，占据了画面的大部分，炎炎夏日，芭蕉成荫，正是消夏纳凉的好去处。芭蕉作为中国画的一种植物意象，最早在文人绘画中出现是在唐代的《高逸图》里，而以植物与湖石的结合表现庭院景象的绘画题材在宋代已有描绘，如《秋庭婴戏图》中湖石与植物作为背景出现。《宣和画谱》记载的《红蕉湖石图》，说明此时芭蕉和湖石已经成为描绘的普遍画题。自宋开始，在仕女图或者女性题材中，芭蕉以及芭蕉湖石的组合也同样常见。这一组合，宋之后在描绘文人园林生活或家庭概念的画作中大量出现，表现出这个空间的“雅”与“隐”[2]。

画中有一圆后背交椅，色深，其扶手与倚靠连成一体，形成自然流畅的椅圈。靠背处局部有雕刻镂空的纹饰，素雅的纹饰体现了宋代以简为美的审美哲学。坐面是由棕藤编织而成，透气且舒适，与宋代文人的追求相和谐。和此画中的家具主体结构和装饰风格相一致的还有《韩熙载夜宴图》《春游晚归图》。研究明式家具的王世襄先生将宽长桌案分为画桌、画案、书桌、书案[3]。画中交椅前有一长桌，可见桌面下的牙板和牙条，书案四面都有横枨，形态造型接近《槐荫消夏图》中的桌案。长桌上陈设之物为一把折扇，或是妇人用来给孩童扇风消暑。折扇在中国最早出现于宋代，每逢夏季，宫廷贵族赐予侍臣折扇，折扇成为宫中活动时携带的物品之一，后来也作为女子装饰品带在身边，象征着社会地位，彰显了画中妇人尊贵的身份。

在婴孩造型上，画中右侧的男童相比左侧来说，相貌较为成熟，似乎是左侧男童的师父或年纪稍大的玩伴。在孩童佩戴的发带头饰上，宋代女童的发带制作与佩戴较之男童更加繁复，如《秋庭婴戏图》中出现的女童形象，头发采用缎带束扎、缠绕，并用玉珠作装饰。而《蕉荫击球图》中系着发带的男童，仅以红色的丝缯束发。红色的发带衬托出孩子的天真可爱，不仅能避凶趋吉，还蕴含着长辈的祝福，希望孩子能健康成长，另一男童则头戴冠帽。画中二男童一人绿衣白裤，一人红衣白裤，其中红色的上衣加长到小腿至脚面成了长衫，二人均穿着白色的里衣，设色相互呼应，在显示服饰质地的同时也勾画出了衣物的厚度，表现得较为细腻，被挡住的白色长裤下仅露出了一个小巧的白色鞋履。

现今对《蕉荫击球图》中庭院内的两女子