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浙江七彩阳光新高考研究联盟2024届高三返校考语文试题

(一)现代文阅读I(本题共5小题，18分)

阅读下面的文字，完成1～5题。

无需执着于用笔墨界定中国画

杭春晓

(1)在以往的讨论中，笔墨往往被认为是界定一幅画是不是中国画的底线，并因此形成机械

概念化的判断标准。如果我们将这种判断称之为“笔墨中心主义”,那么它的产生源于对中

国画概念界定的固有思维模式——执着于建立特定的中国画“主体身份”。

(2)这种主体性构建首先表现在“中国画”名称的确立。诚如上海市美术家协会原副主席卢

辅圣所言，中国画概念的成立，是以国度和民族文化吟域为思维基点，当它作为“过去式”

行使规约功能时，能够恰到好处地整合形而上与形而下、内涵与外延，以保持本民族绘画传

统的独立自主性。由此可见，确立中国画的主体性，正是源于相对中国画的其他绘画种类的

界定。因此产生的后果是：一方面中国画寻找自身的存在定义，试图与其他画种区别保持独

立；另一方面，中国画的发展却不得不受制于“与其他画种区别保持独立”的思维模式。

(3)应该说，这种“身份界定”渗透到了关于中国画的各种表述中，无论是中国画的笔墨底

线之争，还是中国画的材料之争，抑或中国画的实验之争。在中国画领域，还因此产生了诸

多关于派生问题的讨论，比如中西融合、越民族越国际、“笔墨当随时代”、写生新生活等。

(4)这里先谈谈“笔墨当随时代”。这个观点的出发点是一种形式上的艺术观，即绘画语言

和表现形式在当代要有新的变化。当然也可以简单理解这一命题，只要是变化的笔墨就是跟

随时代的。但这样理解带来的结果是，所有创作依靠的语言形式都是不同的。在数百年的纵

向历史中，以至今天横向的空间中，所有画家的笔墨都有所差异，那么是不是可以说，每位

画家其实都是跟随时代的?如果是这样，我们还有谈“笔墨当随时代”的必要吗?

(5)相对“笔墨当随时代”,写生新生活也应该谈谈。因为表达了当代生活的创作，更容易让

人信服创作的当代性。但是，这一命题的出发点是题材决定论，而非艺术史本身。如果仅从

表现题材本身入手确定作品所谓的当代性，那么一幅作品只要表达了不同于以往的内容，就

是当代的。按照这个观点，我们会发现艺术史的内在线索消失了，一切再现型的艺术都是代

表当代艺术的成果。其实，这种观点从根本上是仿照西方古典再现型艺术而产生的艺术观，

它既不符合西方现代反再现型艺术的发展，也不符合中国古典意象抒情的逻辑与脉络。

(6)之所以把以上两个观点拿出来单独说，是因为它们简单处理“中国性”“当代性”之类

的文化概念，在非此即彼的本质主义框架中衰减了文化发展的丰富性、交互性与流动性，使

之成为僵化的教条。

(7)再回到笔墨问题。笔墨是中国画史上较为重要的讨论对象之一，它往往与表达的最终效

果—笔墨品质(亦可称之为“笔性”)结合在一起，方才有效。脱离笔性讨论的抽象化的笔

墨概念是空洞而无效的。有关笔墨问题的讨论，逐渐发展成为对“笔墨中心主义”的表态。

与之相应，无论“肯定笔墨”的初衷如何，它都会被放大。或成为主体界定之旗帜，或成为

反对者简单否认的目标。更有甚者，它还会演化出一些错误的创作观念。诸如在工笔画创作

中，为了证明自己的笔墨，转而追求轮廓线的书法用笔。殊不知，除了书写性用笔是笔墨。

勾线渲染也是一种特殊的、具体化的笔墨，只要它能显现出毛、涩、枯、润的笔性，就不

是一定要以书入画。

(8)为什么会产生上述错误的观念?就是为了让笔墨能够成为直观而简化的界定标准，脱离中

国画史中极度丰富而具体的笔墨经验，用“以书入画”这样直白的经验支撑已然被抽空了的

笔墨概念。正如一些学者发问：如果笔墨具有意义，那么它就应该是唯一的、中心的，具有

某种指导性意义；如果笔墨不是唯一的，那么对笔墨的评价、鉴定，在当代文化环境中，

在实验水墨中有何意义?为什么会产生这样的逻辑，原因仍然在于对中国画本质化的主体界

定——如果对这种概念化的界定没有指认意义，那么具体的笔墨评价、鉴定也就自然丧失

了价值。

(9)就中国画而言，水墨画、彩墨画之类的概念，新都市水墨、实验水墨之类的实践，都或

多或少地隐含着突破中国画传统笔墨界定的发展诉求。中国画在当代如何发展，答案是要放

下非此即彼的对立思维，放下对于中国画的笔墨底线和地域界定。只有这样，我们才能在真

正意义上面对中国画本身，而非中国画在历史中需要承担的责任、义务或是价值。换一个方

式来说，只有在“无中无西”“无古无今”的视域中，中国画才能真正轻松