中国传统屏风的创新设计研究.docVIP

中国传统屏风的创新设计研究

关键词：传统屏风;屏风设计;创新设计

1中国传统屏风概述

中国传统屏风是我国古代传统家具中的一种，发展至今历史悠久，被用于室内外空间中，主要有挡风、分隔空间、阻挡视线、引导气流、引导人流、调节风水，以及装饰空间等作用，通常与其他传统家具搭配使用。屏风从周朝开始初次被记载，演变历程从西周到清代，随着历史的演进、朝代的更迭、工艺技术的进步、社会环境的改变和艺术文化的发展，屏风的形态和意义也在随之发生转变，由象征功能走向实用功能，兼具实用性和观赏性。

中国传统屏风在艺术和历史上也具有很大的价值，从工艺与美学上看，其样式和装饰风格具有值得研究的艺术价值，同时屏风画在中国古代绘画艺术上也具有极其重要的地位。在历史方面，屏风贯穿了整个中国古代史，是人们研究历史发展的一个通道，通过屏风能够窥见历史的痕迹与发展。

2中国传统屏风的发展历程

屏风起源于西周和春秋战国时期。屏风又称为“邸”，《周礼》中有记载：“设皇邸”，表示了屏风是王权和地位的象征。这一时期的屏风为木框架构，绛帛覆盖，绘以斧纹、凤凰花纹样为装饰。到春秋战国时期屏风开始普及，其功能逐渐开始转变，被用以室内装饰，在上层社会中广泛使用，以彰显身份和地位。装饰上多为动物纹样，并且与青铜结合。在功能上出现了分隔性的大屏，以及具有观赏性的座屏。

汉代为屏风发展的演变期，屏风使用更为普遍，形制简单，种类和使用方式有所增加。人们会将屏风与床榻、茵席结合使用，用屏风做围合空间。造纸术发明后，材料上除了木板，也出现了纸糊的屏风，装饰上绘制云龙纹、几何纹、仙人异兽等。工艺上除铸铜、鎏金、漆木外，镂雕透孔的木屏风在此时也很兴盛。

唐宋以及五代十国这段时期是屏风的发展成熟期。唐代时期屏风为日用家具之一，屏风形制多为矩形，普遍使用多扇横联的折叠式。唐代社会文化昌盛，艺术景象繁荣，屏风的装饰形式也很丰富，以题字、绘画、染缬、刺绣等为主，绘画装饰题材丰富，有人物、山水、花鸟等。同时，唐代出现了高足家具，于是随之出现高大的屏风，这时期的屏风还有对室内空间布局进行重新分配的功能。两宋时期，屏风的使用更加普遍，与其他家具搭配使用，具有局域装饰及区隔空间的作用。宋代社会风气尚俭，所以屏风以素雅、简洁、实用为主。装饰上以书法、绘画、水波纹、圆形图案为主，尤其以书画屏最为盛行，极具人文气息。

明清是屏风的鼎盛期，明代屏风的形制以座屏和曲屏为主，造型秀丽，细节精美，款式、装饰、质材、工艺讲究，材质种类繁多。清代的屏风形制沿袭明式，在此基础有所发展，屏风种类繁多，制作工艺技术极其精湛，随着西方文化和美学的传入，屏风的装饰风格和材料也更加多元化，这一时期的屏风设计表现出厚重、尺度宏大、装饰繁复华美的特点。

3中国传统屏风的创新设计思路

与中国传统屏风相比，受当代人生活需求和空间需求的影响，现代屏风的设计中鲜少出现精致繁复的装饰、厚重的体量和用材，设计趋向于简单及功能化。为满足当代人的使用需求，屏风的设计从形态、材质、装饰和功能应用上都应更加多元化，也更具创新性。

3.1形态创新

中国传统屏风的形制大致可分为座屏、围屏和挂屏，而形态普遍为单扇或多扇连接的矩形，也有一些其他简单且规整的几何形态，如圆形，常给人以一种端正厚重的感觉。现代屏风在形态设计上则需要不拘泥于传统形式的创新性设计，形态设计上要具有现代审美需求的艺术感和造型感。比如运用曲线形态、不规则形状、仿生形态、可自由组合形态、可拆解形态等多种多样的形态，屏风形态的设计要跟随人们对空间装饰的需求及使用的需求。东京设计师仓本仁曾为瑞典家具公司Offecct设计了一组名为“风”的屏风，仿生的形态设计，其灵感源于树叶，形态设计为一组不规则的圆润几何形，如风中飞舞的落叶，简洁又灵动，能够为室内空间带来自然的意境。

3.2材质创新

中国传统屏风的材质大多以实木、玉石、竹和绢丝等为主，现代屏风则鲜少采用厚重的实木和玉石这类材质，一方面是这样大体量的家具使用上不够便利，另一方面是市场上高质量的实木家具普遍定价颇高。现代屏风在材质的使用上则需更加多样化与便利化，常用的材料有金属、玻璃、竹、藤、亚克力、塑料、人造板、皮革等。设计中除单种材质的使用外，还可以进行多种材质的组合使用，因为不同的材质具有不同的质感和工艺，组合使用则能够创造出独具特色的层次感和肌理感。如金属与玻璃或者亚克力面板的结合加上光影则会营造出科技感与未来感，设计师应该通过材质的综合使用进行多元化的创造。法国设计师艾缪尔-加利那为家具品牌Ethimo设计的Clostra屏风由模块化的面板与底架拼合而成，其中面板的材质由天然柚木和金属制成，两种不同质感材质的结合使得设计更具层次感。同时在现代家具中会采用一些如纤维板、无纺布、再生纸、有机玻璃等环保材质，这类材质更加符合当下社会绿色可持续发展的理念。国内的