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浅谈破坏也是创造,杜尚对西方现代艺术的影响论文

浅谈破坏与创造：杜尚对西方现代艺术的影响

论文关键词：艺术观念、材料、破坏、创造

论文摘要：20世纪最具影响力的反传统和反美学艺术家之一，马塞尔·杜尚（MarcelDuchamp）的出现极大地改变了西方现代艺术的发展轨迹。他以惊人的破坏力摧毁了传统的美学体系，极大地拓展了艺术表现的空间。许多后来的现代艺术家都受到了杜尚的启发，将新的观念、形式和材料融入艺术表达的范畴。

《杜尚访谈录》一书的扉页上这样描述：“杜尚（MarcelDuchamp，1887—1968年），出生于法国，1954年成为美国公民。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键……”

这段话是对杜尚艺术生涯的绝佳诠释。他是现代艺术史上的一个里程碑式人物，从根本上改变了人们的艺术观念。作为一个天生的怀疑论者和反规则主义者，杜尚用理性的态度去推翻现有的艺术规则。他对传统艺术规则的无情破坏使人们摆脱了传统艺术观念的束缚，为20世纪特别是二战后的现代艺术的发展扫清了障碍。杜尚在艺术观念、材料和制作技巧等方面对传统艺术发起了攻击，使濒临崩溃的传统美学体系彻底瓦解。他攻击传统艺术规则的武器成为二战后现代艺术家的指向标，指引着他们的前进方向。在摧毁旧的美学体系的同时，杜尚创造了新的艺术观念和艺术样式，他的崇拜者们建立起了以他的艺术理念为基础的新的美学体系。

1、杜尚的艺术观念

杜尚一生都在与现有的规范作斗争，不愿意参加任何形式的团体。由于他的思想和行为超前，当时的人们对他难以理解。例如，在架上绘画盛行、许多艺术家热衷于在画布上进行革命的时代，他却在1923年放弃了绘画。在此后的岁月中，他宁愿花时间下国际象棋，偶尔推出他的“现成品”作品，也不再涉足绘画领域。

实际上，杜尚与早期现代主义艺术家有很大的不同。他不满足于像同时代的其他艺术家那样在画布上进行“形式革命”，而是不断地追问艺术的本质是什么，它是否必须是一件手工制品或仅仅满足视觉感官需求的形式。杜尚认为，在库尔贝之前，欧洲绘画要么是文学性的，要么是宗教性的。正是库尔贝在19世纪提出了“视网膜”的重要性，使绘画脱离了对精神的服务。这种对“视网膜”的偏爱被印象主义和随后的绘画流派所接受，并在毕加索和马蒂斯的艺术中达到了极致。尽管他们对艺术都有独特的贡献，但本质上他们所进行的仍然只是视觉形式的探索。这导致了对绘画手工方面，即技巧的赞美，而这正是杜尚极力反对的。

杜尚试图证明艺术作品的价值在于它是一个传达思想的“符号”，能够迫使观看者主动地思考和创造性地参与。他想要使艺术获得一种超越视觉感官的精神力量。杜尚创造的现成品艺术就是基于这些观点。他认为艺术家可以不参与艺术品的制作过程，而只需选择普通的工业产品并使之“符号化”与“意义化”。这种观念显然令当时的绝大多数艺术家无法容忍，因为无论是传统艺术家还是现代艺术家，都在运用一定的形式去模仿或创造一种被界定为“艺术品”的物品。这种物品在技巧、工艺和趣味方面有别于日常用品，在杜尚之前从未有人怀疑过这一点。杜尚完全破坏了当时人们对“艺术品”的界定，模糊了艺术与非艺术的界限。他将一些当时人们认为是“非艺术品”的物品和“非艺术”的观念引入艺术之中。在杜尚的艺术观念中，艺术家有可能把任何人或机器制造出来的东西“符号化”和“意义化”，并使之传达艺术家的观念。

杜尚的这种只追求艺术观念的传达，而忽视艺术制作技巧和制作过程的超前观念，在当时只是被视作一种达达主义的玩世不恭和对神圣事物的裹读，是一种个人情绪的无目的的宣泄，所以并没有引起艺术批评家们足够的重视。而到了20世纪五十年代之后，当现代主义的形式革命在画布这个小天地中走到极端的时候，杜尚所追求的观念的价值就开始显现出来。20世纪五十年代以后的西方现代艺术是沿着杜尚的思想轨迹行进的，这一时期出现的波普艺术、装置艺术、概念艺术等艺术流派都是杜尚艺术观念的体现形式。杜尚创造了一个现代艺术的新时代。

2、杜尚对于材料的运用

杜尚在其艺术生涯中不断地对各种已有的规则提出质疑，这莫定了他艺术的基础，也使他对传统艺术进行攻击的时候灵感源源不绝。放弃架上绘画是他一个重要的反传统举动，这个举动是伴随他反传统的艺术概念出现的。既然要放弃传统的绘画，就意味着要找到新的艺术媒体来对抗以颜料、画布为代表的传统艺术媒介。杜尚在材料选取上作了很多新的尝试，也就是从他开始，现代艺术的材料和手段不断丰富，彻底摆脱了传统材料的局限。杜尚制作艺术品的材料往往是生活中常见的用品，比如他1916年的作品《隐去的噪音》，由一个麻绳团夹在两块刻有文字的金属板之间构成，麻绳团中有一个只有艺术家本人才知道的能够发出声音的物品。还有另外一