对单簧管演奏歌剧幻想曲《茶花女》的相关研究.docVIP

对单簧管演奏歌剧幻想曲《茶花女》的相关研究

摘要：利用单簧管来演奏歌剧，在十九世纪非常流行，其在音乐史上有着极为特殊的意义。本文以《茶花女》为例，对其创作方式和演奏技法等进行了分析，并选择其中一些具有代表性的乐段，就音乐处理等进行了讨论，希望能够为演奏者提供更多的启发。

关键词：单簧管；《茶花女》；演奏技法

1前言

《茶花女》原本是法国著名作家亚历山大·小仲马创作的一部长篇小说，后被意大利作曲家威尔第改编成歌剧，并且成为最常演出的歌剧之一。以单簧管演奏歌剧幻想曲《茶花女》，属于一种比较独特的艺术形式，不仅需要在原本旋律的基础上结合自身的专业技能进行改编，还需要花费大量的时间和精力进行练习。

2乐趣片段分析

2.1华彩乐段

这是幻想曲创作的核心特征，其演奏是自由的，充满了随意性，不过每一个华彩中都必须包含一种总体形态和具体可用的意识，不能盲目增加音乐符号。从《茶花女》序曲中选择谱例1：

其基本结构包含了8分音符、16分音符、32分音符以及延长音记号，延长音记号虽然属于8分音符，但是其本身较长，因此不会放在低音#F上，为开始和结束的长支撑音提供帮助，从而更高的激发华彩乐段的内聚力。

而伴随着音阶的连续，可以看到其本身所具备的生机与活力。从开头音符计算，长音延长后为弱拍，不过对于演奏者而言，如果想要更好的抓住听众的耳朵，需要有意识的赋予其流畅快速的结构形态，理解华彩乐段的完整形态，在演奏中融入自由的思想和情感。

在部分华彩乐段中，可以依照外形的曲折前进，部分音节上的垂直长线时刻强调内部需要运一些短线连接节拍，不过由于其音长相等，不需要进行细分，只需要存在节拍感，根据自身的理解进行演奏即可。在这里，对于华彩乐段的演奏，必须做到恰如其分，在强烈渐快后，于190小节的第二拍上进行延长。

紧接其后，体现出一种被激情感染后，情绪奔腾与上下音符之间，此时的重音符号可以说是一种趣味，也反映出了乐曲的本质，依照罗弗伦格里昂规定的节拍速度，其必须强烈，超出歌唱者放纵情感的需要，但是不能杂乱，必须保证条理清晰。

2.2文字说明

从《茶花女》幻想曲的第67小节分析，罗弗伦格里昂做出的标记“marcateassailenotedelcantoeleggerelealfre”，其指代的意思是歌曲的声音必须坚定，不过在演奏时，却需要保持安静明亮。

对于演奏者而言，乐谱中存在的每一个音符，都不是容易对付的，属于相当艰巨的任务，虽然演奏技巧并非十分复杂，但是想要保证迅速连贯的演奏依然需要大量的练习。单簧管作为吹奏乐器，主要是利用嘴唇的调整与舌头的动作调动乐器发音，想要确保演奏质量，必须依照歌剧作品中存在的线条与间隔，做好规范，经过训练来掌握相应的演奏技巧，才能在顺利完成演奏的基础上，凸显灵活性，表现情感。即使面对相同的主题，如果音调存在不同的发展方法，最终的演奏效果也可能截然不同，这其中的关键，就是需要分析曲目在多数情况下会采用怎样的基音，从而依照作曲者的意图，将情感融入到表演中。

3演奏技巧

3.1呼吸调整

在管樂演奏中，呼吸的调整对于演奏效果影响巨大，依照乐曲的节奏，合理调整呼吸，可以确保乐曲的连续性，避免出现中断或者破音问题。无论是何种水平的管乐演奏者，在演奏过程中的呼吸不外乎三种：一是气息使用恰到好处；二是气息使用过少；三是不规则乱用气息。第一种无疑是最佳的方法，通过恰当的气息处理，可以保证发音准确，塑造良好的音乐形象；如果在单簧管演奏中，没有能够将气息应用的恰到好处，则呼吸器官会逐渐变得紧张，影响演奏效果，过少的气息无法满足单簧管吹奏要求，会导致吹奏困难。

在吹奏时如果气息不充实，则后面两个乐句会逐渐消失，一旦中途换气，必然会打乱乐句的整体感觉。因此，在吹奏过程中，必须找出能够对不同性质的呼吸进行使用的符号，即使在特别艰难时，同样需要重视呼吸的调整，例如，如果单簧管的簧片硬度过大，可以在乐曲末尾加上一个深呼吸。

3.2嘴型控制

一般情况下，人们对于自身舌头的控制都比较迟缓，舌头动作较慢，19世纪部分意大利音乐家在进行演奏时，将簧片绑在笛头上，但是这样必然会导致音符的跳动和快速演奏音的连接困难，因此现如今并不会采用这样的方法。以上文提到的谱例为例，其属于单独活动舌头的乐段，想要保证良好的演奏效果，需要做好隔膜、手指和舌头的相互系协调，通过手指活动，能够调动隔膜活动，在不需要舌头的情况下给予适当气息支持，虽非吐音，却能够带来重音的感觉。

4结语

总而言之，以单簧管演奏歌剧幻想曲《茶花女》，对于演奏者的专业素养要求较高，在日常练习中，应该以片段为主，不能一味强调和要求学生进行完整曲目练习。本文选择《茶花女》中的一些代表性乐段进行了分析，希望能够为演奏者提供更多的启发，做到精益求精。

参考文献：

[1]赵亮.单簧管《弄臣幻想曲》的演奏技巧研究