第15课 山水画(教案)人美版(2012)美术五年级下册 .docxVIP

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教案标题:第15课山水画(教案)人美版(2012)美术五年级下册

一、教学目标:

1.让学生了解中国山水画的起源、发展和特点,培养学生对中国传统艺术的热爱和欣赏能力。

2.通过学习山水画的构图、用笔、用墨等基本技法,提高学生的绘画表现力和创造力。

3.培养学生观察自然、体验生活的能力,引导学生用绘画表达自己的情感和想象。

二、教学内容:

1.中国山水画的起源和发展

2.山水画的构图技法

3.山水画的用笔和用墨技法

4.学生创作实践

三、教学重点与难点:

1.教学重点:山水画的构图技法、用笔和用墨技法。

2.教学难点:如何引导学生运用所学技法创作出具有个性和创意的山水画作品。

四、教学准备:

1.教师准备:课件、绘画工具、示范作品等。

2.学生准备:绘画工具、纸张等。

五、教学过程:

1.导入(5分钟)

利用多媒体展示中国山水画的经典作品,引导学生欣赏并提问:“你们知道这些画叫什么名字吗?它们有什么特点?”通过学生的回答,引出本节课的主题——山水画。

2.知识讲解(15分钟)

(1)中国山水画的起源和发展

利用课件展示中国山水画的起源和发展过程,让学生了解山水画的历史背景。

(2)山水画的构图技法

讲解山水画的构图原则,如主次分明、虚实相生、远近分明等,并结合示范作品进行分析。

(3)山水画的用笔和用墨技法

讲解山水画的用笔方法,如中锋、侧锋、逆锋等,以及用墨的浓淡、干湿变化。结合示范作品进行分析。

3.示范与讲解(10分钟)

教师现场示范山水画的绘制过程,边示范边讲解,让学生直观地了解山水画的绘制技巧。

4.学生创作实践(20分钟)

学生根据所学知识,进行山水画创作。教师巡回指导,解答学生疑问,引导学生运用所学技法。

5.作品展示与评价(10分钟)

学生将作品展示在黑板上,进行自评、互评和教师评价。评价标准包括构图、用笔、用墨、创意等方面。

6.课堂小结(5分钟)

教师对本节课的内容进行总结,强调山水画的技法要点,并鼓励学生在课后继续练习山水画。

六、课后作业:

1.结合本节课所学,创作一幅山水画作品,注意构图、用笔和用墨的运用。

2.收集中国山水画的经典作品,进行欣赏和分析。

七、板书设计:

课题:第15课山水画

一、中国山水画的起源和发展

二、山水画的构图技法

三、山水画的用笔和用墨技法

四、学生创作实践

八、教学反思:

本节课结束后,教师应认真反思教学效果,针对学生的掌握情况,调整教学方法和策略,以提高山水画教学的质量。同时,关注学生的创作过程,激发学生的兴趣和创意,培养他们对中国传统艺术的热爱。

丰富内容

重点关注的细节:山水画的构图技法

补充和说明:

山水画的构图技法是山水画创作的基础,也是学生在学习山水画时需要重点掌握的技能。构图是指将画面中的各个元素进行合理的安排和布局,使画面达到和谐、统一的效果。在山水画中,构图技法尤为重要,因为它直接关系到画面的整体效果和观赏者的视觉感受。

一、主次分明

在山水画构图中,首先要明确画面的主体和客体。主体是画面中最重要的部分,通常占据画面的主要位置,客体则是辅助和衬托主体的部分。在构图时,要确保主体突出,客体相对较弱,避免主次不分或客体过于突出而抢占了主体的地位。

二、虚实相生

山水画中的虚实相生是指在画面中通过虚实的对比和衬托,形成层次感和空间感。实是指画面中具体、清晰的物象,虚则是指画面中模糊、抽象的部分。在构图时,要合理安排实与虚的比例和位置,使画面既有实物的具体形象,又有虚幻的意境和空间感。

三、远近分明

在山水画构图中,远近关系是表现画面深度和空间感的重要手段。远处的山、水、云等元素要相对模糊、淡雅,近处的树木、石头等元素要相对清晰、具体。通过远近的对比和过渡,形成画面的层次感和空间感。

四、开合有序

开合是指画面中的开敞和封闭的空间关系。在山水画构图中,要合理安排开合关系,使画面既有开阔的视野,又有封闭的空间。开合有序的构图可以使画面更加丰富和有趣,同时也能引导观赏者的视线流动。

在山水画的构图技法中,还有许多其他的要点,如对角线构图、S形构图、三角形构图等。这些构图方法可以使画面更加稳定和均衡,同时也能增强画面的动感和节奏感。

为了更好地掌握山水画的构图技法,学生在创作实践时,可以先进行构图草图的绘制,通过草图来确定画面的布局和构图关系。在草图的基础上,再进行细节的描绘和表现。此外,学生还可以多欣赏和研究经典的山水画作品,从中学习和借鉴大师们的构图技巧和表现手法。

总结起来,山水画的构图技法是山水画创作中至关重要的环节,学生需要通过不断的练习和探索,才能熟练掌握并运用到自己的作品中。只有掌握了构图技法,才能创作出具有个性和创意的山水画作品。

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