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从网红展览到参与式博物馆

作者：顾靖

来源：《上海艺术评论》2019年第06期

观众生成内容并进行社交是互联网2.0环境下，展览的题中应有之义。而参与式博物馆的理念和实践，既能满足新媒介时代的要求，又能保有传统博物馆内容的高质量和连贯性，因而成为当下博物馆的一种新范式。上海博物馆积极探索参与式博物馆的有效机制，如设计好的社交实物和促进观众生成高质量的内容等。而21世纪公众的新媒介素养也必将通过参与式博物馆有所提升。

当我们看展览，我们在看什么？

穿着时尚、妆容精致的俊男靓女径直冲入展厅，不曾凝视任何展品、阅读任何说明牌、体验任何交互展项，甚至不用走完整个展览动线，只是在几件所谓重点展品前摆出或高冷或可人的造型，配合着高饱和度的色彩和高级感的光影，用智能手机与长枪短炮留下自己的艺术瞬间”。“看展的观众，不要影响拍照的观众早已不是笑谈。这些影像随即被上传到社交网站，引来更多普通老少观众亦步亦趋。观展由此成为一种网络打卡的新方式。

如果说，几年前网红展览的范畴还仅限于相对非正式的快闪展览，而最近公立博物馆、美术馆似乎也在拥抱这一趋势。比如，上海历史博物馆“白色金子?东西瓷都一从景德镇到梅森瓷器大展”中，几处为观众互动拍照量身定制的沉浸式场景。又如，年初的故宫特展我在故宫过大年”除了展出清宫旧藏文物，另配合宫里过大年”数字沉浸体验展和“中华老字号故宫过大年”展，更以门神、对联、宫灯将故宫打造成一个宫里过大年”主题乐园，同时故宫博物院微博还发起“团员过大年把故宫影像带回家”活动。

尽管，打卡拍照式的观展经验确实让更多普通公众走入博物馆、美术馆，甚至于培养起他们的观展习惯。然而，一直以来，批评之声亦不绝于耳：一方面，观众在观展的过程中容易流于表面形式，缺乏对展览内容的深度思考;另一方面，展览空间与其他文娱空间、商业空间的界限正在消弭，博物馆和美术馆的边界何在？要回应类似的问题，让我们不妨首先追溯网红展览形成的社会文化背景。

参与文化的胜利？

众所周知，新千禧年的第一个十年间，世界进入互联网2.0时代：信息由单一传播转向双向或多向传播，社会信息更为民主化，话语权和知识生成与传播权大规模下放，一种强调更为平等、协作、分享的文化形态一参与文化一诞生了。