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中国画艺术的审美特征绘画分南北宗

第一篇：中国画艺术的审美特征绘画分南北宗

中国画艺术的审美特征

1．形神兼备，画贵神韵。注重神似，气韵，形态是否逼真在其次。

重在写意，写神。2．诗情画意，重在意境。画如诗，有情趣，有意境。

要描绘一种境界，抒发一种感情。使人与自然相通，相融。

3．心师造化，迁想妙得。以造化（大自然环境）为师，为创作源

泉。在观察体验，“迁想”的基础上，分析，提炼，构想，有“妙得”

再去作画。（顾恺之提出“迁想妙得”）4．绘画技巧讲究“六法”：

（谢赫提出）

气韵生动：指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，

显得富有生命力。骨法用笔：说明人内在性格的刚直、果断及其外在

表现等。

应物象形：描绘要与所反映的对象形似。在六法中，象形问题摆

在第三位，表明在南北朝时代，绘画美学对待形似、描绘对象的真实

性很重视。但置于气韵与骨法之后，表明那时的艺术家已经相当深刻

地把握了艺术与现实、外在表现与内在表现的关系.随类赋形：色彩与

所画的物象相似，色彩非自然主义。

经营位置：绘画的构图。经营原意是营造、建筑。非定点透视，

而是散点透视传移模写：临摹作品

5．绘画分四品：(也是现在拍卖价格的依据，逸品最贵。）

能品：有很高的技术含量，达到了形真神似的地步。有功力，能

表现。

妙品：在“能品”的基础上更求神似，画面中时有奇妙的神来之

笔。得心应手，笔墨精妙。神品：形神兼备，立意秒合自然。

逸品：技法炉火纯青，不拘章法，尽情表现胸中逸气。6．绘画分

南北宗：

受佛教南北禅的影响，唐代开始从艺术审美上将南北风格区分欣

赏，绘画分南北宗，但作家不分南北。

北宗——理念追求深透，画法著色山水。北宗之祖：李思训（大

李将军)南宗——理念追求淡远，画法笔墨渲淡。南宗之祖：王维（王

右丞）

南宗北宗，门派之争还是文化差异？

读董其昌的《画禅室随笔》（山东画报出版社，2007年8月第1

版），给我印象最深的有两处：

一为气韵之可学。原文如下：

画家六法，一“气韵生动”。“气韵”不可学，此生而知之，自

有天授。然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然

丘壑内营，立成鄞鄂，随手写出，皆为山水传神矣。

此段论述，包含着一个矛盾。先说“气韵不可学”，又说“亦有

学得处”，到底可学还是不可学？其实，在这矛盾的背后，体现着中

国古人常用的辩证思维。气韵，既不可学，又可学。

何谓气韵？谢赫论绘画六法，第一即为“气韵生动”，气韵者，

可解为绘画（艺术品）所充盈流动的生命力。说它生而知之，是就个

人的天然禀赋而言，一如曹丕在《典论·论文》中所说：“文以气为主，

气之清浊有体，不可力强而致。譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至

于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。”作文如此，作

画亦如此。说它可学而得，则不废弃后天之努力，其人先天禀赋虽有

不足，通过勤学苦修，读万卷书，行万里路，却也能“腹有诗书气自

华”，气韵亦可由涵养得来。

二是南北宗的问题。原文如下：

文人之画，自王右丞始。其后董源、僧巨然、李成、范宽为嫡子。

李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿、皆从董、巨得来。直至元四大家黄

子久、王叔明、倪元镇、吴仲圭，皆其正传。吾朝文、沈则又遥接衣

钵。若马、夏及李唐、刘松年，又是李大将军之派，非吾曹所易学也。

禅家有南北二宗，唐时始分。画之南北二宗，亦唐时分也，但其

人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵幹、赵伯

驹、伯骕，以至马、夏辈。南宗则王摩诘始用渲淡，一变钩斫之法，

其传为张躁、荆、关、郭忠恕、董、巨、米家父子以至元之四大家。

亦如六祖之后，有马驹、云门、临济儿孙之盛，而北宗微矣。要之摩

诘所谓“云峰石迹，迥出天机，笔意纵横，参乎造化”者。东坡赞吴

道子、王维画壁，亦云：“吾于维也，无间然。”知言哉。

这是中国绘画史上一段著名的公案了。我手头有徐复观《中国艺

术精神》（春风文艺出版社1987年6月第1版）与童书业《童书业说

画》（上海古籍出版社，1999年7月第1版）两书，二人对此问题有

专章展开大篇幅的论述，且观点截然对立。着实促人思考。

（1）南北宗的提出者。学界多以董其昌为南北宗的最早提出者，

童书业先生却以为提出人应是莫是龙，俞剑华、启功等先生皆认肯其

说。莫是