[摄影构图学]2.(美)本·克来门茨.扫描版.docx

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曝光，并冲出胶卷。在洗印过程中你需要牢记你的主要目的

是什么，并通过洗印的控制来达到那个目的。

研究一下你的洗印结果。看一看你拍成的照片多么富有新鲜

感!你选择模特儿的指导思想，摆出的姿势和用光都会在照片中

体现得清清楚楚。

把你的照片颠倒过来，使底部朝上，检查每个部位的形状。鼻子是不是象一块突出的岩石，几乎要从照片上伸出来，眼睛是不是好像装在一个球形的曲面上?嘴唇之间牙齿周围是不是给人给人以筒状感觉?下颏是否明显地突出于脖子上?你是否仍然能够明确辨别出前额和鬓角的连接处?能否明显地感觉到颧骨从眼

睛的外侧延伸到耳朵，形成了面颊和颜面前部的交界点呢?

以此为例，你可以选择任何一个模特儿并按同一办法去做。

重要的是你要把构成模特儿头型各部分外形的特点认识清楚，并

通过照明设法加以突出。

要记住，这只是肖像摄影的多种方法之一。根据不同的拍摄

目的，选用不同的方法能取得不同的结果。究竟采用哪种方法取

决于预期结果和指导思想。

穿衣服和裸体的人体都是表现立体感的良好题材。躯干和四

肢的每一部分都可以和一个近似的几何图形联系起来。

为了获得更强烈的立体效果，可以把人体布置成扭转的姿势，使头、肩和臀每个部分的方向稍有不同，这时，观察者的兴趣便从正面开始，绕过侧面，然后转向背面。于是又形成了另一种含

蓄的立体感。

当人体的一个突出的立体部位衬托在一个凹陷的背景空档上的时候，能产生效果极好的照片。这也是利用背景进行对比，造

成动感，表现立体感的一个手法。

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第七章设计原理

一.构图手段

有时候，视觉要素(我们刚刚讨论过)和构图原理(我们将在以后各章里讨论)的作用容易被混淆。视觉要素就是形状、线条、明暗、质感和立体感；它们可以被看做是照片的组成部分，正像我们把构成主题的景物看成是照片的组成部分一样。构图原理就是对比、节奏、优势、平衡和统一；它们是艺术家把各个分

散的部分组成一幅完整照片时所采用方法。

历史上，大多数艺术家使用这些术语来讨论和分析艺术作品，进行艺术教育。有些人则有意避免在艺术的各个部门里使用这些词汇，然而他们虽然不用这些惯用术语，而是使用略有不同的什么说法，但它们的目的还是一样的。另外一些人，给同一个东西换上不同的名字，例如有时候把形状叫实体，有时候又把立体物叫实体。有时候把明暗叫色调，把节奏叫动感。还有一些人认为视觉要素中应该包括空间和运动，构图原理中应该包括比例、变

化和尺度。

这些术语除了起参考作用外，本身并不重要，要重的是它们所表述的特性。也许有一天，新的、更精确的术语能被创造出来，并且能被普遍接受。在这以前，艺术家在自己的创作和讨论中，仍有自由使用任何他认为合适的术语去称呼那些要素和原理。不管使用什么术语，如果没有和形状、线条、明暗、质感与立体感

相对应的名词，就无法想象这些视觉概念为何物。

从某种意义上说，视觉要素(不是指术语)是传达视觉信息

的语汇，正像词是传达语言信息的语汇一样。在特定环境下，语

言交流中的一个词，通过它的声音或含义就能圆满地传达一个概

念，不需要更多的词。同样，只用一个形状、线条或立体物也能

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表示一个视觉概念。有时候，这种极其简练的表现手法不仅是可

能的，而且是非常必要的。

在语言交流中，为了拓宽和加深内容，多数情况下还需要使用更多的词。这时，这些词就必须按照语言规范加以组织，才能保证既不违背也不歪曲作者想要表达的原意。这样一来，句子和段落的结构以及其它语法原则就成为必不可少的了；当然他们本

身并不是目的，而是促使行文通顺的前提。

对视觉要素来说，情况大体相同。形状、线条、质感和立体感的配合使用，能够起到互相加强效果的作用。如果它们不是按照某一前提加以组织，艺术家的意图就无法表达。对比、节奏、优势、平衡和统一这些原理，是艺术家用来把所有设计要素结成

一个和谐的整体的工作方法。这整个工作过程——选择能够表现

摄影家意图的视觉要素，根据各项原理，加以适当安排——就是

照片的构图。

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二.构图方法

构图”和”设计可以通用，它们的含义是一样的。在某

些情况下，设计被理解为装饰(即创作单独使用或联合使用的图

案),或对某一结构外表的修饰。但设计的更精确的概念是它的原始含义——构思，即艺术家为了明确而动人地表达自己的思想而适当安排各种视觉要素的那种构思。即艺术家为了明确而动人

地表达自己的思想而适当安排各种视觉要素的那种构思。

构图不是苦思冥想之后就能轻易编排成功的一道工序。构图不是给一个有毛病的照片开列的处方。构图也不是一个用来建立质量标准的尺度。摄影家不能认为视觉概念是一回事，而构图是

另外一回事。它们二者是完全互相依存，彼此不能分开的。

由于构图原理被笼罩上一层玄虚的气氛，构图