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音乐教研活动心得

“音乐是一种美的语言，是一种文化载体，更是一种审美能力和情感的表达”。在顾华、李芸名师工作室联合教研活动教学听评课活动过程中，让我们感受到作为音乐老师的我们正从事的是一个美的职业，正如匈牙利伟大的音乐教育家——柯达伊认为“民族传承，有机的继承，唯有从我们的民间音乐当中才能找到，学校的音乐教育首先要牢固的建立在民间音乐的基础上，孩子们的灵魂该用民间音乐的乳汁来喂养，才能建立、巩固。民族的音乐思维方式；在音乐学习的开始，必须要让孩子用最自然的乐器从歌唱开始，而用好的方法在学校教音乐和唱歌，对于孩子而言是一种享受而不是折磨，将渴望得到更好的音乐热诚注入他们的心灵，而这个热诚呢，将延续至他们的一生。”

在小学的音乐教学中歌唱教学是音乐教学中非常重要的环节，在此次音乐联合教研交流展示活动中，三位老师从三个学段不同的角度的教学有效的展示了不同形式、风格各异的歌唱教学设计，我有幸在此次活动中代表小组担任了小学教学评课工作。

首先由红河州弥勒市古城小学王永伟老师执教的湘教版小学四年级课题《达古拉》，教师首先在教学导入中做了生动的二胡演奏示范及声乐练声教学，并在教学设计当中在教学方法的选择上采用游戏的形式，用唱游的设计贯穿整个过程，让学生在玩中体验，玩中创造。在游戏中让学生理解教材中比较抽象的内容，建立学生的表象有分层次教学，分组教学，在《达古拉》的歌曲教学中，让学生用能有效用自然、轻柔、有感情的声音演唱歌曲，他首先进行了分组教学设计，在声乐教学中用开嗓的方式进行练声，引导学生学会“运用气息，口腔放松，深吸下沉，牙关咬紧、高音上顶，哼鸣练习，并用生动的小火车发动的模拟“呜呜”声来进行发声练习”。在教学过程中有机的融入了内蒙古口头非物质文化遗产马头琴，短调等知识，将音乐要素当中的节拍速度，融入声势律动教学手段，主动引导学生通过理解说出音乐速度、力度、旋律线等音乐要素，老师在教学过程当中，导语比较准确，并在教学中自然的融入“附点、民族五声调式”教学难点。在学生分组实践时，让学生用演唱、舞蹈、绘画三组进行分组创编；1组：节奏练习当中用了手鼓、双响鼓和铃鼓、碰铃等打击乐器模仿蒙古歌曲节奏。2组：用绘画来描绘出蒙古大草原的美丽情景，3组:在标准蒙古舞示范视频当中让学生学会蒙古舞蹈。并在课程结束时，有机的对学生实践进行了评价和针对性的鼓励性评价，整个教学设计符合音乐新课程标准当中的四年级的学生的心理特点。感知体验，了解音乐的感性特征和审美特质，并用良好的欣赏习惯自然、自信的进行演唱、演奏、律动，并在舞蹈艺术活动当中用实践表达自己独特的感受和想法。保持对音乐的好奇心和探究欲的表演和创编艺术创作，增加对中国民族音乐文化的了解和热爱之情，我认为整个教学是非常符合常规音乐教学规范设计，完整的完成了整个教学。

第二节是由云大附小的罗睿老师执教的五年级课题《编花篮》，教师首先用民族乐器导入编花篮的旋律，并用豫剧《花木兰》导入豫剧歌词的发音特点，从方言入手，将戏曲中的发音教学中的前倚音和下滑音用变音朗诵的方法进行教学设计，学习歌曲中的装饰音和衬词的旋律，突出河南戏曲的韵味，在学唱的跟唱中有效的运用柯达伊教学方法，自然的融入五声调式的知识。并应用旋律师生问答是并结合生动的音律肢体动作，教学设计从歌词编花篮——河南的市花“牡丹”——河南古都开封——歌颂牡丹——树立地方特色文化自信——唱王勉诗词《墨梅》，用学历套诗词重新创编。在整个音乐教学设计当中，个人教学特色突出，教学风格，轻松诙谐，与学生打成一片。用音乐游戏自然的激发学生对音乐的兴趣，罗老师的课符合新课标的核心素养，在课堂当中教学设计让学生的体验了音乐的种类和多样性，发掘了音乐的乐趣和美妙，培养了学生学习当中最关键的内容——即兴创作的能力和善于表达的能力，让学生保持了强烈的好奇心和探究力。

第三节是由红河州蒙自第一小学粟倪洁老师执教的二年级课题《与月对歌》.粟老师用诗词导来导入课堂，以诗为歌，用诗歌的情景导入法，让学生学会一字多音。粟老师用精彩的歌唱示范和多媒体的课件的美轮美奂教学设计使学生很快的融入到教师的情景设计中，在古诗词的音乐背景下，让孩子自发的想象。整个设计非常符合小学一到二年级畅游音乐的学段课标，能体验音乐的情绪和情感，感知音乐的艺术形象，在音乐中唤起了在艺术实践中建立了规则和合作意识，享受艺术表现的兴趣，和互相合作，这个阶段的对音乐知识有初步的了解和认识，入手听音、听旋律和节奏练习入手，由浅入深，培养学生的自学能力，最终达到学生依靠自己或小组同学的帮助学会歌曲。最后通过歌表演，培养学生的表现意识。老师的音乐课充满音乐性和艺术性，拉近了学生音乐的距离、老师与学生的距离，难点引导学生在学唱中认识、知晓，还通过集体分组的形式带动学生进行律动，整个教学完整思路清晰，学生在轻松愉快的学习氛围当中进行