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光在摄影艺术造型中的作用

摄影艺术得光与影的造型艺术，一个成功的摄影家，也就是一个光影学家。一幅幅的

优秀摄影佳作，都离不开光的塑造和表现。可见，光在摄影艺术领域中的地位和作用是何

等重要。

一、光在摄影艺术中的效应

摄影使用的光感材料必须通过光源才能发挥其应有的作用。光线在摄影中不仅用来照

明被摄物体，它还担负着传递被摄物体的信息，在这方面它起着桥梁和媒介的作用。例如，

被摄物体形状、体积、数量，色彩、质感、空间深度感等信息，以及被摄物体影调的明暗

配置、画面气氛、层次等诸多方面，都必须通过光线的效应才能表现出来。

所以，摄影者不能单纯从表像观察到光、而要在实际的构思中去灵活运用光。在一个

被摄物中，不同采光的角度、照度，得出的效果各异。

然而。我们必须掌握光在摄影中的效应和“光感”，善于运用，感觉敏锐，是摄影

者应有的本能，画家靠手中熟练的画笔来描绘物体，摄影有凭着运用光线来表现被摄物。

因此，光是摄影的灵魂，完成摄影的过程需要光，表现摄影艺术本质依靠光，正确地认识

光线，摸透光的变化规律，了解它所带来的艺术效果，在摄影艺术创作中充分去运用，才

能做到惜光如金，用光如神。二、光对摄影艺术造型的表现力

摄影艺术是造型艺术，光对摄影艺术造型的表现力起着关键的作用。

在摄影创意中要有“光”的造型意识，调动“光”的造型手段，才能达到它的艺术

效果。摄影中被摄物体在画面中的再现，要通过光作传播媒介，光线对摄影的造型表现，

环境气氛的渲染，思想感情的表达，都有着极其重要的意义。大自然中，光是千变万化的，

复杂微妙的。

一天当中，阳光随着时间的变化，而不断改变入射的方向，角度及强弱，就会在摄影

造型中带来不同的效果。例如，太阳会升至或降至15度，也就是早晨或黄昏的时间，其

特点是太阳入射角度小，光对景物照射垂直面受光面积大，物体产生投影较长，受光面与

阴影面反差大，光线强度小，较柔和。在这种光线条件下，选用逆光、侧逆光拍摄，容易

获得明显的空气透视感，画面呈现气氛浓烈，富有诗意的造型效果。当太阳与地面的光照

度成20度至60度的时候，这种光线的特点是入射角适中，光线方向性明确，亮度变化

小，造型效果好，光影移动慢，色温适中，这时正是摄影的黄金时间，此时拍摄景物清晰，

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影调明朗，层次丰富，有利于景物在造型上表现出立体感，空间感和质感。这时选择不同

方向的光线造型，使景物能获得色调分明，层次丰富，线条刚劲，光线明快的效果。

当光照度成70度至90度的时候，阳光正午，光线垂直下照，物体只能顶部受光多，

垂直面受光少，使景物照度明暗反差大，层次缺少，透视效果差，物体造型缺乏立体感。

所以，在摄影造型效果上较少运用这种顶光。

从一天里直射阳光的光线变化，对造型带来的效果不同，我们可以选择采光的方向对

造型进行设计。根据拍摄采光的方向与太阳照射物体方向的不同，采光的方向基本划分为

顺光，侧光和逆光，这三种采光的不同，在摄影造型中同样产生不同的效果和影响。

顺光对摄影造型的表现力使物体受光面均衡，能全面表现物体的质感，影调配置主要

靠物体本身的色调来完成。但顺光一般不利于表现物体的空间感和立体感，影调较平淡单

调，层次感弱，缺科学家起伏明暗的视觉节奏效果，更不宜表现空间感大，物体数量众多

的景物造型。

侧光对摄影造型的表现力较强，能使物体受光面与明暗面明显表现，画面明暗配置和

反差鲜明清晰，物体层次丰富，空气透视现象明显，有利于表现物体的空间深度感和立体

感，是摄影造型效果比较理想的光源。但在运用时，要注意受光面与明暗在画面造型中所

占比例。

逆光在摄影造型表现中能表达空间深度及环境气氛的烘托，表现空间透视的效果，有

利于勾画物体的轮廓线条和表现物体的数量，在构思运用低调画面来表现物体造型艺术效

果更佳，但切记要运用暗背景来烘托主体。当拍摄物体的特写或近景时，最好正面运用补

光办法，使物体正面的质感更好地表现，曝光则定以正亮度为宜，使造型效果更好。

正确地认识光线，掌握它的变化规律，了解它对摄影艺术造型表现力，是摄影者在“光

感”修养中的必由之道。摄影创作中的用光是千变万化的，灵活多端的，但是它本能是

不能忽视的。光是摄影的根基，实现摄影的技术过程通过光，达到摄影的艺术本质离不开

光，