中国歌剧课件.ppt

以四川民歌的基础为主，广泛地吸取了川剧、越剧、四川清音、京剧等地方剧种的音乐语言加以创作，既有浓郁的民族色彩和清醇的乡土气息，又可表现强烈的戏剧性或优美流畅的歌唱性段落，深入地、多层次地刻画了英雄人物的性格特征。音乐风格简介《红梅赞》是歌剧《江姐》的主题歌，这首歌在全剧中多次出现，为江姐的音乐基调做了全面的概括，是贯穿全剧的主题，江姐的唱腔大都由此发展而来．该歌的歌词寓意深刻，曲调辽阔，清新，情感真挚、内在，表达了主人公的革命英雄主义气概。该歌为七声徵调式，歌曲素材主要借鉴了四川“扬琴”和江南“滩簧”的音调．歌曲中多处使用八度、七度的跳进音程，使得旋律开阔而有气势。构成江姐音乐的一大特点。《绣红旗》是歌剧《江姐》第七场中的一首女声齐唱。被关在渣滓集中营牢房里的江姐、孙明霞和其他几位难友，从男牢房同志那里得到中华人民共和国成立的消息，心情万分激动。尽管行刑队已经准备对江姐下毒手，她仍镇定自若地撕开被面取出烈士留下的红旗，与难友们一道绣一面新中国的五星红旗。曲调朴实优美，深情而乐观，表现江姐视死如归的革命英雄主义和憧憬美好未来的信念。《伤逝》描写主人公子君和涓生是一对“五四”时期的知识青年，为了追求自由美满的爱情生活，冲破旧礼教的樊篱而勇敢地结为伉俪。但爱情与幸福并不能超然于社会之外而孤立存在。自身软弱使子君和涓生无法摆脱旧势力的重压和生活的贫困，无所附丽的爱情最终导致了悲剧性的结局——子君饮恨而亡，涓生带着心灵的创伤去探索新的人生。作品介绍在我国歌剧史上，《伤逝》是第一部抒情心理歌剧。歌剧音乐借鉴了西洋歌剧的表现形式，广泛运用咏叹调、宣叙调、对唱、重唱、合唱伴唱等丰富多样的声乐体裁。在形式上，吸收了我国二、三十年代艺术歌曲的某些特点，富于民谣色彩和时代气息。音乐风格简介作为主题贯穿全剧的《紫藤花》首先出现在歌剧在歌剧第一场《夏》。采用男、女二重唱、合唱伴唱的形式。音乐深情而纯真，以甜美、明朗、富有朝气的旋律抒发了子君与涓生对美好爱情的向往。*是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。《白毛女》《小二黑结婚》《刘胡兰》《洪湖赤卫队》《草原之歌》《红霞》《刘三姐》《红珊瑚》《江姐》《王贵与李香香》探索阶段（1919--1944）奠基阶段（1944----1955）深入探索阶段（1956---）（1919--1944）的新歌剧，或受“五四”新文化的影响，或是为了适应反对帝国主义的爱国斗争的需要。前者，如：黎锦晖的儿童歌剧《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《小小画家》等，在倡导科学、民主精神上，在艺术形式通俗化、民族化上，都做出了有益贡献。后者，如：聂耳的《扬子江暴风雨》、向隅的《农村曲》、冼星海的《军民大生产》等，都在反映群众革命斗争的内容上、在借鉴西洋歌剧的经验上、在艺术形式民族化的问题上作出了宝贵的尝试。黎锦晖（1891-1967）的第一部儿童歌舞剧，1921年首演。内容表现了一个顽童出于好奇心将一只活泼可爱的麻雀诱骗到家中，关进了笼子。小麻雀的妈妈的母爱之心感动了小孩，他认识到自己行为的错误，遂放掉了麻雀的故事。该剧歌词全部采用口语之声，动作由模仿生活常态而来，将儿童道德品质的培养隐含在生动感人的寓言式故事里，易于演出和吸引小观众。。（1944----1955）是以延安文艺座谈会之后的新秧歌运动为起点的。那是，一大批秧歌剧，如：《兄妹开荒》、《夫妻识字》为新歌剧的创作开辟了正确的道路。此后，《白毛女》、《刘胡兰》、《赤叶河》又获成功。中华人民共和国成立之后，进一步探索新歌剧的创作经验。《小二黑结婚》、《王贵与李香香》、《草原之歌》等相继问世。《白毛女》由延安鲁迅艺术文学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘帜作曲。通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，愤怒控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了光明的新社会，形象地说明了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路。作品介绍《白毛女》采用河北、山西、陕西等地的民歌和地方戏的曲调，吸收了戏曲音乐及其表现手法，并借鉴西洋歌剧的创作经验，是在新秧歌运动基础上发展起来的中国第一部大型的诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧。音乐风格简介《北风吹扎红头绳》是《白毛女》中的一个唱段，老杨用卖豆腐的钱给女儿买来一条红头