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98171艺术理论论文

中西绘画艺术用色理念初探

一引言

众所周知，中西方绘画艺术各具特色，自成体系，在

审美理念、表现方法和观察方法等方面都存在着巨大差

异。深入研究中西方绘画艺术各自的用色理念，可以进一

步理解不同民族、不同地域的绘画形式，对我们的艺术实

践提供巨大的启发意义。

如今，世界一体化的进程不断推进，中西方文化彼此

交融的力度不断加大，在中西方文明不断碰撞的新时期背

景下，我们要客观认识中西方绘画艺术的用色理念，汲取

西方绘画用色理念的独到之处，并与我国绘画艺术有机结

合，形成新的创作形式。

二中西绘画艺术的用色理念

（一）中国绘画艺术的用色理念

不管是在立意、造型方面，还是在笔墨、色彩方面，

中国传统绘画都有着鲜明的特点，其侧重于体现物体的神

韵与气韵，有的以线条作为主要的表现形式，有的以纯粹

的墨色浓淡变化体现艺术形象。从整体角度而言，中国绘

画艺术的用色理念从以下三点可见一斑：

1随类赋彩：设色法则的具体应用

在我国画坛史上，随类赋彩是不可不提的设色法则，

它对中国绘画色彩理论有着深刻的影响。这个法则由南齐

谢赫在《古画品录》中首次提出，旨在解决绘画的色彩问

题。顾恺之在《画云台山记》中设计景观色彩的方法就是

随类赋彩。站在理论角度而言，随类赋彩强调类型化用

色，类似于西方绘画使用的固有色。然而在现实中运用

时，随类赋彩又具有意象化、平面化和装饰化的作用。

考究中国绘画的形与色，可以发现它们都经过了意象

加工，即不是对自然界真实形象的直接摹写，而是画者通

过用心观察，将积淀在心中的色彩印象进行主观过滤，保

留最主要的特征，省略其他非本质性的细枝末节。比如画

家在描绘花朵时，一朵花的每片花瓣，不管其处于哪个层

次，基本都是只用一种色彩进行从深到浅、从里到外地渲

染。同时还改变了那些不能使画面形成和谐感的色彩，比

如菊花的花蒂与花瓣不是同一种色彩，但是画家将其处理

成较为统一的黄绿色，这就是随类赋彩的具体应用，可以

使中国画的形与色更加明确。

2色墨相映：主观配置思想的具体体现

一直以来，中国绘画都强调色墨相映。但是两者的地

位是不一样的。墨作为线条应用，旨在勾勒轮廓。秦始皇

宫殿壁画、魏晋南北朝的墓室与石窟壁画、唐朝的石窟壁

画，都可以看见墨色的具体应用情况。比如以唐朝的莫高

窟壁画为例，线条的应用自由灵活，人物面部只靠线条勾

勒，但是却栩栩如生，有神的双眸、紧锁的眉头，神情姿

态十分自然，而整个画面只是略施色彩，几乎可以忽视不

计。这一时期的中国绘画主要依靠墨色线条做造型，色彩

的位置没有被凸显出来。之后，唐岱在《绘事发微》中指

出：“以色助墨光，以墨显色彩，要之墨中有色，色中有

墨。”这就指出了色彩与墨线的相互依存性。自此之后，

中国绘画，不管是山水画、花鸟画亦或是人物画，都开始

强调色墨相映。画家先用墨线勾勒出造型，然后在施以色

彩，这些色彩有时候是纯黑的，有时候是五彩的，色彩运

用有干有湿，有浓有淡，并强调敷色时尽量不要掩盖线

条，这样方能凸显色彩之秀美。在中国绘画中，色与墨的

灵活搭配，使得画家在作画时更加无拘无束。

（二）西方绘画艺术的用色理念

西方绘画艺术的用色理念也独具特色，体现在以下两

点：

1固有色的绘画方式――夯实西方美术的基础

所谓固有色，即物体在白色阳光下呈现出来的色彩效

果的总和。从理论学角度来说，固有色是指物体固有的物

理属性在常态光源下体现的色彩原貌，故固有色又被称之

为本色，比如雪是白的、血是红的、天是蓝的、头发是黑

的等，这都是固有色的具体体现。纵览整个西方美术史，

西方画家在描绘艺术形象时，基本使用的是固有色。不管

是中世纪最后一个画家乔托，还是文艺复兴时期的“三

杰”巨匠，亦或是巴洛克时期的鲁本斯、维米尔，在他们

的画面中都可以看到固有色的存在。

有人认为西方绘画的“固有色”应用与中国绘画的

“随类赋彩”有相似之处，其实不然，两者反而有着本质

性区别。在西方绘画中，虽然对物体的称谓也有着一定的

概括性，但是画家在具体描绘时会发现，每朵花或叶的色

彩都不尽相同，它们有正面受光，也有侧面受光，所以花

与周围环境色的关系各有不同，导致每朵花以及每朵花的

各个部分的色彩各有特点。

可以说，在印象派诞生之前，西方绘画一直追求着对

客观