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电影的对位思索及合作

录音、音乐、对白……所有这些元素之间也像一个弦乐四重奏一样,需要做到你

静我动,我动你让。所以上述我所讲到的,所谓的“对位学”的方法,实际上是非常方

法技巧性的东西,是硬性的要求。如果从风格“对位”、结构“对位”上讲,或者从

内容上的“对位”来看,我们可以举一个例子,DenzelWashington,我非常喜欢看他

的电影。他曾邀请我为一部电影作曲,这部电影的主题非常有意思,是探讨面对邪恶

和正义,你心中的时空会站在哪一边,就是说时间、正义在哪一边,未来在哪一边。这

个故事讲一个邪恶的灵魂,当它撞击到谁的时候,它可以把它的邪恶通过与这个人身

体的接触而传染给对方。对于这部电影的音乐制作,我想从刚才谈到的电影是一门工

业说起。后电影时代的工业,后电影时代的音乐工业到底是什么？实际上在我们构思

这部作品的时候,我们首先思考的一个问题是,怎样的一种音乐可以暴露出时空在哪

一边,是在正义的这一边,还是在邪恶的那一边。在这部电影中,导演希望非常明确地

告诉观众,这部电影就是要表达正义会在哪一边。

电影的一开始就是一个死刑,演绎对一个邪恶罪犯死刑判断执行的过程。我们要

为死刑执行的过程配上一段音乐,为此,我们去找寻。我们把“时空在哪一边”这个

想法打到电脑里面去,全世界搜索,然后就发现1964年摇滚乐的鼻祖有一首歌

《Timeisonmyside》,我们觉得太好了！用1964年的这首歌,用这首歌配合字幕上罪

犯的台词,当这个邪恶的囚犯在临刑前对着大家说：“你们等着瞧,时空在我这边,我

只要碰到你们,我的细菌就会到你们身上,我甚至不碰到你们,我看你们一眼,这个邪

恶的细菌也会到你们身上,因为时空在我这边。”这个就很有意思了。这首歌的寻找

和设计就奠定了我的整个音乐的基础,也奠定了我们刚刚说的整个电影工业的结构

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学的“对位”,不同风格的“对位”,还有内在和外在的“对位”。在这部电影中,结

构“对位”、风格“对位”、内心与外界的“对位”,还有魔鬼与正义的“对位”,

一切都可以放在音乐里面呈现和演绎,艺术哲学的经典在电影里面的实践就是“对

位”。后来我设计这首歌由罪犯自己唱出来。从他的眼神中,我们可以看到他就是一

个邪恶的魔鬼。而押送他的警察起初是一个正常的人,但是当这个魔鬼一样的罪犯抓

住了警察的手,顷刻间他就把邪恶传递给了警察。这时候,罪犯扬扬自得,因为他已经

把他的邪恶传递过去了,而他自己唱出的音乐,已经把情节交代了。最后执行死刑的

过程,是警察们不断往罪犯所在的密闭空间内加煤气,这一段的音乐我运用了一个弦

乐四重奏,一个古筝,两面锣,一个电子合成器,还有四个小朋友唱歌。在邪恶传染的

瞬间,这时运用了澳洲的土笛。这些音乐提供的信息就是告诉观众虽然这个恶魔已经

死掉了,但是他的灵魂却再生了,时空在他这边。最后DenzelWashington是什么人？

他是一个警察,是一个能深入精神世界的警察,他要在精神里边把坏蛋抓出来,严惩

他,最后他只能通过让那种邪恶传染给他自己,让他成为一个恶魔,然后他再用自杀

的行为,让恶魔在他身体里边全部消灭。其实这个故事就是一个英雄主义的故事。在

电影中的“对位”涉及到各个方面,内容的“对位”、美学的“对位”、结构的“对

位”等等。作曲家就是要帮助导演,通过音乐的深度把电影的记忆永远留在观众的心

里。导演对影片的艺术思考,一切的艺术表现手法都可以融汇进音乐里面,这就是所

谓的艺术哲学中“对位”结构的实践。我们讲一个更加具体的“对位”,就是声音的

直接“对位”。我的工作方式是把对白、画外音,还有其他的资料声音和我作曲的声

音做成一个四重奏的谱子,所以我作曲之前先把对白列出来,明确它们在哪个点上,

再把声音列出来,这样可以有效搭配,避开冲突,做对白的时候可以用长音,讲话的时

候音乐要停掉或者是平的,不要跟它有冲突。这就是中国哲学里面讲的你静我动。讲

到这里,我想顺便说一下,《易经》对电影作曲家来说是非常天衣无缝的教材,就像64

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卦的变换与平衡,在电影作曲当中也同样受用。

以我和冯小刚导演合作的电影《夜宴》的音乐为例,当时冯导给我六分钟的片子,

他说这六分钟片子里面只有几句对白,但是需要这几句对白听得很清楚,除此之外,

他希望这六分钟所有的声音感觉就像芭蕾一样,像歌剧一样,每个音都要对上,要同

步。在我看来声音的同步是很有意思的一种对位学,在歌