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聆听对比法

在用聆听法的时候，要给学生布置恰当的任务。在教唱歌曲时，带领学生多次聆听歌曲，每一遍聆听都要有明确的目的。例如：第一遍可以让学生听一听歌曲讲述了怎样的故事？描绘了怎样的情景？第二遍聆听可以请学生聆听歌曲的演唱特点（地方民族特色的歌曲或者方言类的歌曲），第三遍可以让学生听一听歌曲的情绪、速度、力度、节奏型。

对比也可以放在聆听里。一首歌曲通过对比，可以让学生鲜明地区分出歌曲的特点。对比聆听，可以是歌曲与歌曲对比，也可以是一首歌曲的内部对比。例如《茉莉花》，通过不同版本进行对比聆听总结特点，也可以通过同一个版本的《茉莉花》进行对比，小附点或者大切分这种比较鲜明的节奏型，我们可以把统一改成二八的节奏型，或者规整的节奏型，让学生通过对比聆听，能明显感知加入附点或者大切分的节奏，使歌曲形成了怎样的鲜明特点。这就是对比聆听法，让学生带着问题去听，通过多次聆听让学生们熟悉旋律，逐步引导学生能够对歌曲的演唱要求和风格有进一步的理解，从而能用自己的方式表现歌曲。

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采用多种方式体验

歌唱教学中，可以采用多种方式体验，然后总结规律。传统的唱歌课教学，大都是老师唱一句，学生唱一句，出现问题，就拎出来告诉学生问题在哪儿，该怎么唱。这种教学方式也能让学生唱会歌曲，但是可能很快让学生觉得枯燥无味。其实，教师可以把重难点的节奏型，融入到体验教学中，如果学生视唱能力薄弱，可采用模唱的方法；课堂上也可以采用接龙演唱的方法，师生接龙、生生接龙；也可以教师演唱前半句，学生可以用节奏呈现后半句……如果学生有一定的识谱能力，就可以变模唱为视唱。

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合理拆分乐句

唱歌教学中，通过拆分乐句，引导学生主动思考。这对于高年段学生来说，这个方法比较合适。比如说《青春舞曲》中“别的那呀呦别的那呀呦”，对于附点十六分节奏，可以让学生通过拍手的方式来感受节奏特点，在这个律动体验的基础上，教师可以引导学生感知附点节奏型。

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多种演唱方式

歌唱

歌唱教学中的接龙唱、默唱、哼唱这三种演唱方式在传统教学中也是比较常见的。

比如说接龙唱，我们可以是师生接龙唱、男女接龙唱、小组接龙唱，但是切记，我们接龙唱的目的不是为了接龙唱，而是为了解决某一个难点，比如师生接龙唱的时候，难点可以由教师唱，这样一个互动的形式，学生的参与感会更加的强烈。

默唱就是引导学生在听音乐的时候，嘴巴跟着动但是不发出声音。默唱的用意就是让学生养成认真聆听的习惯。因为有很多旋律感比较强的音乐，学生很容易会靠已有的认知去演唱，例如一字多音，或者一些大跳音程，学生很容易唱不准，这个时候就可以采用默唱的方法，让学生进行跟唱。

哼唱就是对于一些节奏型比较密集、音乐跨度比较大的歌曲，或者旋律感比较强的乐曲，可以让学生用哼唱来体验。教师用钢琴弹奏旋律，学生用“en”或者“wu”这种比较容易的拟声词进行哼唱，体验这首歌曲的乐感以及它的旋律特点。

总之，要上好一节音乐课，只应用几种教学方法是不够的，还需要在整个教学手段上，在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻，只要教师在教学实践中多动脑筋想办法，一定能让学生轻轻松松学好音乐。

一、酝酿歌唱教学五步法的理论背景与价值定位?

凡事必得法。在学科教学论中，教学法的重要意义不言而喻，它是有效开展学科教学活动，提高课堂教学效率，优化学科育人功能的关键支撑，建构歌唱教学五步法的初衷，就是要进一步明晰唱歌课的价值定位，规范并完善教学流程，为落实课堂教学目标和任务提供方法论指导。?

（一）歌唱教学五步法是对已有音乐教学法理论的结构性改造

尝试提出一种歌唱教学法，必然要建立在对已有音乐教学法理论的研究基础之上。有研究者对国外流行的音乐教学法做过这样的概括：铃木教学法是对家庭的、个人的、儿童业余的，特点是正规乐器的早期学习；柯达伊教学法是声乐为主，首调唱名法，多声部很早进行，以民族音乐为主；达尔克洛兹体态律动强调把音乐和身体的感应和运动相结合；奥尔夫教学法强调节奏第一，主张用节奏性乐器引起孩子对音乐的兴趣。[2]这些在音乐教育界耳熟能详的教学法，大多是从音乐的某一要素出发而提出的教学训练法则。这类理念和主张针对音乐教学过程中的局部训练活动，能起到较好的教学效果，但在指导音乐教师有目的地进行歌唱教学时，则略显单薄与宽泛。笔者认为，针对唱歌这一专门的音乐实践活动，有必要综合已有经典音乐教学法的理念优势并作出结构性改造，专门聚焦于如何学唱一首新歌这个具体的实践问题，在此基础上探索出一套完整的歌唱教学方法。

（二）歌唱教学五步法是进一步规范课堂教学流程的有力抓手

顺利开展课堂教学活动，规范化的教学流程发挥着重要作用。对一节唱歌课来说，一套完整的教学流程能起到既统揽全局又兼顾细节的双重作用。然而，从当前中小学歌唱教学实践反映出的典型问题来看，教师在如何恰当地安排教学流程，高效地组