贝多芬奏鸣曲NO.26OP.81a-之研究与演奏诠释.docxVIP

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贝多芬奏鸣曲NO.26OP.81a

之研究与演奏诠释

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马双

【摘要】贝多芬是维也纳古典时期著名的作曲家与音乐家。他对于发展和提高现代钢琴的音乐表现力和感染力做出了重大贡献，开浪漫主义先河，承古典主义大成。本文选取op.81a“告别”这首奏鸣曲作为研究对象，分析以及诠释贝多芬钢琴奏鸣曲对未来钢琴发展的深远影响。

【关键词】贝多芬钢琴奏鸣曲op.81a（告别）；演奏诠释

J624.1A

引言

贝多芬是古典主义时期的著名作曲家。贝多芬的32首钢琴奏鸣曲在中西方地位举足轻重，被称为“新约圣经”，这32首钢琴奏鸣曲贯穿了作曲家的一生，带有自传性的色彩和意义，是贝多芬创作的重心，他对于发展和提高现代钢琴的音乐表现力和感染力做出了重大贡献，开浪漫主义先河，承古典主义大成。贝多芬一生经历坎坷和磨难，但他的音乐充满旺盛的生命力，和乐观主义精神，提醒着我们对生活保持热爱和憧憬。使作品超越了时代，超越了国界，成为全人类的音乐文化宝藏。

一、贝多芬奏鸣曲创作的三个重要时期及研究的目的与方法

贝多芬的32首钢琴奏鸣曲大概分为三个时期：早期（1792—1800）（作品第二号至作品第二十二号）；（1801—1814）（作品二十二号至作品九十号）；1814年以后的作品（最后五首奏鸣曲）。

贝多芬的钢琴奏鸣曲是每一位专业琴者必弹的作品，在钢琴教学中被视为重中之重，研究目的是为了能够从曲式分析、和声、复杂的创作感情和丰富深刻的哲理等多方面来入手从而能更好地诠释这首作品。并且透过对这首作品的研究和分析，更深刻地认识贝多芬和了解贝多芬的创作特点，准确掌握贝多芬的风格，把贝多芬的作品演绎得更加精准。

对于这首钢琴奏鸣曲的研究方法，我采用先分析和声，通过对和声的分析从来掌握整首曲子的创作脉络，深入了解作曲家的创作思路。再去分析这首奏鸣曲的曲式，通过和声来划分曲式结构，进而从整体来把握这首钢琴奏鸣曲。在老师的启发下，也让我对贝多芬的奏鸣曲更加充满好奇和兴趣，通过老师的指导让我找到了研究的切入点和方法。

二、贝多芬“告别”奏鸣曲标题意义及解析

这首奏鸣曲是降E大调的Op.81a，创作于1809年春至1810年初之间，贝多芬亲自命名的“告别”（DasLebewohl）。贝多芬称此首奏鸣曲是“有特性的奏鸣曲”，并且为每个乐章题了名称：DasLebewohl告别；Abwesenheit别后；DasWiedersehn重逢。这一年对贝多芬来将是相当沉重的，纷繁的战争、生活上的灾难、疾病和严重的物质困难，但贝多芬没有因此低头，在他的思想里爱国主义因素悄悄的滋长。贝多芬在鲁道尔夫大公离开之后彷徨无助，在依依不舍得情感下，写下了这首奏鸣曲的第一乐章，并在草稿上特别标注“告别”，可见贝多芬对这位大公是何等想念。这首奏鸣曲不仅具有许多华丽的钢琴演奏技巧，还表现出了一种从冷静中磨练出来的透明感，情感表现得非常细腻，每个乐章均由貝多芬亲附标题，这种对标题性的原则运用是在贝多芬奏鸣曲从未有过的，十分新颖。这首奏鸣曲每个乐章都能前后贯穿，构成了一个严密的整体，达到了钢琴技巧的绝美效果。贝多芬首次用德语的标题和表情记号在乐谱上，这就已经表明了，战败的屈辱激发了贝多芬的爱国主义情怀。

三、贝多芬奏鸣曲“告别”的曲式分析和演奏方法

以第一乐章为例：

1引子（1-16）

2呈示部（17-65）

（17-25）主部主题（降E大调）

（25-50）连接部

（50-57）副部主题（降B大调）

（58-61）第一个结束主题

（62-65）第二个结束主题

（66-71）第一、二括号

3展开部（72-111）

4再现部（112-159）

（112-126）主部主题（降E大调）

（126-143）连接部

（144-163）副部主题（降E大调）

5尾声（164-257）

结论：奏鸣曲式

本乐章是奏鸣曲式，乐章较好地体现了告别时的离别忧伤和道路欢快的愉快景象，人们可以在乐曲中感受到马车奔腾在旅途中的景象。引子中最初的三个四分音符是该奏鸣曲的动机（g-f-e），从这三个音入手，带动这一乐章，贝多芬曾附加了“Lebewohl”等字，作为这一乐章的标题，一直贯穿着整个乐章，最终在结尾处的旋律中渐渐消失。贝多芬的缓慢引子一般包括在主题材料之中，并且在后面起着重要的作用，然而在这里却起着调节速度快慢的作用，使速度的连接更加完美。呈示部是以（g-f-降e）等三个音基础上加工的，主部主题是热情激昂的，副部主题则是前面动机的旋律转位，表现了内心的惶恐与不安。但是两个结束部却具有安详、从容不迫的氛围。

这一乐章的引子中，最开始的三个四分音符（g-f-降e），声整个乐章的骨干，好像在模仿低沉的号角声，如唱歌一般。随后右手的旋律连线像小提琴拉弓的手法，旋律感强，左手的下行三、五、六度