歌剧唱段《鞭打我吧》的音乐分析及演唱处理.docxVIP

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歌剧唱段《鞭打我吧》的音乐分析及演唱处理

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摘要：《鞭打我吧》是莫扎特歌剧《唐·璜》中的采琳娜的经典唱段，是一首著名的女高音咏叹调。本文以唱段的故事背景以及音乐特征作为切入点，深入分析《鞭打我吧》这个唱段的演唱技巧、演唱难度等，探寻如何更加完美地演绎这一唱段。

关键词：莫扎特;咏叹调;声乐演唱

莫扎特出生于18世纪的音乐世家，在一生短短的35个春秋里，创作了600多首音乐作品，其中包括15部歌剧。他的作品内涵丰富、耐人寻味，所以传奏至今。正如著名的法国思想家罗曼·罗兰对他的评价：“莫扎特的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映，但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。”莫扎特歌剧中的人物都是活生生的，他们都可以在生活里找到原型。莫扎特善于用音乐将他们都推上舞台，剧中人物不论男高、男低、女高、女中，不同的人物和声部都能拥有著名的歌剧唱段。比如，男高音的《我心爱的宝贝》《她心情平静》，男低音的《花名册》《请来到窗前》，女高音的《鞭打我吧》《你就会看到》，女声二重唱《待到微风轻轻吹过》，这些著名咏叹调都是大家耳熟能详的。

1作品概况

《唐·璜》是莫扎特在完成《费加罗的婚礼》之后的一部两幕歌剧。本剧主要叙述西班牙传说中浪荡公子DonGiovanni极度荒淫而最终毁灭的故事。《唐·璜》创作于1787年，主要描写的是16世纪发生在西班牙赛维利亚城的故事。该剧讲述了玩世不恭的花花公子主人公唐·璜，引诱了一名少女，后来还把少女的父亲杀害了，最终坠入地狱的故事。唐·璜是一个两面性的人物，一面玩弄女性于股掌之间，一面勇敢蔑视封建迷信，勇于追求幸福。

2采琳娜的人物形象

采琳娜是剧中的重要角色，她的出现是整部剧的一个亮点。采琳娜是一名单纯善良、天真烂漫的农村姑娘，这些特点该人物在一出场就表现得十分明显。她生活在农村，对外面的世界抱有美好的幻想，但她同时对于外界的一切又小心翼翼。就算在现代社会仍然有很多这样的少女，这类少女浑身散发着天真烂漫的气质，让人不忍心亵渎玩弄。然而，采琳娜正是拥有这份天真才会在即将与未婚夫马塞多结婚的时候，仍然被外表英俊的唐·璜所迷惑。莫扎特更是巧妙地应用音乐使采琳娜的形象更活灵活现。经典唱段《鞭打我吧》正是发生在唐·璜丑陋的嘴脸被揭露后，此时采琳娜突然醒悟，希望得到未婚夫的原谅。

3演唱技巧

这首咏叹调在曲式分析上呈现两个部分，第一部分是优美的行板，同时构成三段体（A、B、A?），F大调转入C大调，又在第三段转回F大调。第二部分为快板，情绪上比第一部分更为欢快，节拍上采用了八六拍，更为轻巧灵动，这愉悦欢快的气氛一直延续至曲终。

在歌曲的开头：“鞭打我吧，好马赛多，你可怜的小采琳娜在你面前像只羔羊，任你鞭打，任你惩罚！”采琳娜本身的人物特点就是单纯善良、天真烂漫，因此在声音处理上需要清澈明亮，有灵动性。积极去感受人物的心情，把握人物的情感，勇于表现出采琳娜的俏皮感。在表现采琳娜俏皮活泼的同时，我们也要展现她诚恳的态度，这段道歉并非敷衍了事。到中间一段，歌词与开头相同，但由八分音符变成了十六分音符，增加了一些装饰，听起来有滑音的效果，在语气上加上了一丝楚楚可怜。到此段结尾运用了自由延长，演唱时，最后一句的音量应该适当降低，把情绪全部推给华彩部分，可以与后面形成鲜明对比，使得听众觉得歌者的演唱更加惊艳。华彩部分变成了八六拍的圆舞曲，“我们永远相爱相亲，美满生活幸福欢欣”……此时采琳娜开始畅想与未婚夫马赛多即将迎接的美好生活，甜蜜而温馨。节奏更为紧凑，所以对歌者的平稳气息把控要求更高，歌者也应该完整带入情绪，让音乐更有感染力。

歌曲的速度节奏对歌曲的影响也很重要，快、慢、强、弱等变化是音乐表现的重要方面，假如表演者不加以重视，歌曲会显得十分平庸。这首咏叹调标有Andantegrazioso（柔和的行板）、Allegro（快板）这些标记，应该基本把握这样的速度，尊重作者的意图。我们应该向著名歌唱家学习，多多欣赏他们的表演，再加上自己的体会，仔细研究其歌词情景，确立自己的演唱风格。这首歌节奏比较快，但也不是慌乱。采琳娜急于得到未婚夫马赛多的谅解，但她求和的思路清晰。

以上这些情感速度的把握都是其次，做到声情并茂的基础就是咬字清晰。清晰的咬字可以增强乐句的表现力。意大利语的歌曲咬字重点是元音，元音咬字一定要纯正、饱满。作为一名以汉语为母语的歌者，一定要注意元音的咬合。汉语与意大利语咬字有很大的差异，如果咬字不纯正，会极其影响声乐作品的质量。

还有这首歌剧选段里的“sisisisi……”咬字要干