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浅论令人惊叹的陶瓷微型画

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艾俊

微型画，顾名思义便是指细微的画作，可想而知比普通大小的画作难度要大了许多，所以我们说微型画的出现以及发展充分向世人展示了工艺画匠的高超技艺。

微型画从古至今有许许多多的载体表现。其中有以豆荚作为绘画的载体，还有以瓜果仁核作为绘画的载体。这里特别要提一下核桃雕，其是以桃核、杏核、橄榄核等果核及核桃雕刻成工艺品，现在已被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。还有比较著名的内画鼻烟壶也是很著名的微型画代表。不过内画鼻烟壶艺术是一直到清末明初才出现的，发祥于京城，为当时皇宫贵族、达官贵人所拥有。目前国内主要有“京派”、“冀派”、“魯派”及“粤派”四大流派。不过我们今天主要是来说一说陶瓷微型画。

陶瓷微型画也就是在微型的陶瓷上作画，风格多变，亦可温婉优雅，也可繁缛精细。众所周知景德镇的陶瓷特点就是“明如镜、白如玉、薄如纸、声如罄”，结合精湛的画工，可以说是天造之合了。而我们的作品也是坚持选用优质的高岭土，这样才能使得造出来的作品完美无瑕。

接下来我们说说陶瓷微画题材的多样化。陶瓷微画的题材主要分成国画风格和纹饰风格，国画风格中的题材就是人物、花鸟和山水。首先我们说一说人物题材。人物题材的画分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。画画的主题都是人，人物题材画早在战国时期就已出现，据记载，战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是已知最早的人物画作品。自汉代开始人物画就已经发展成熟，这时人们就已经不再一味的追求写实，还有以形传神和夸张、变形的作品，许多画像，都具有鲜明的写意性。古时候的几幅代表作品就可以完美的诠释什么叫大师之作。描绘历史事件的有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，还有描绘城市繁荣发展的张择端的杰作《清明上河图》。

然后我们说到花鸟题材，以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘主体的画就是花鸟画了。花鸟画的独立分科比人物画要晚，一直到了唐代花鸟才被独立分科。五代时期是花鸟发展历史的重要时期，这时出现了“黄筌富贵，徐熙野逸”的艺术分流，对后世的艺术发展影响巨大。还有几位重要的历史画家人物是清代出现的“八大山人”和“扬州八怪”，特别是八大山人以其独特的绘画语言，表现内心的忧伤与家国之痛，其笔墨与造型均独树一帜。

最后说一说山水题材。山水是以山川河流为主体的画作。在隋唐时，山水画异军突起，出现了以展子虔、李思训、王维、王洽为首的不同风格的山水画家。展子虔画设色山水，李思训画金碧山水，王维画水墨山水，王洽画泼墨山水。从山水画的萌芽期魏晋南北朝始至隋唐五代日渐成熟，直至两宋形成了繁荣的景象，到元代达到了高潮，随着明清商品经济的发展，山水画走向了没落。

接着咱们就说说纹饰风格的微型瓷画吧。瓷器的装饰由主图、纹饰、题款三者组成。纹饰是衬托主图的辅助装饰，如绿叶之于牡丹，与主图交相辉映，达到高度和谐的审美境界。没有主图只有纹饰的瓷品更多，又是一番情趣。我们主要讲的就是没有主图或者主图占位少的装饰艺术，这种装饰艺术在陶瓷微型画中也是比较常见的一种了。这种装饰一般都是有独特的寓意的，是传统的人们对美好事物的一种渴望以及向往，接下来我就举几个比较常见的例子吧。首先说一说缠枝纹，这是瓷器上最常见的纹样。以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复，婉转流动，变化无穷。第二个来说说饕餮纹，又名兽面纹。饕饕是一种神话动物，面部兼有牛、羊、虎、熊等动物的特征，狰狞恐怖。装饰技法有印花、刻花、彩绘等多种。第三个来说说福禄寿纹，清代瓷器装饰题材。画面绘蝙蝠、鹿桃或松、鹤、寿星老人等内容。蝠、鹿音同“富”、“禄”，分别代表富贵和高官厚禄，松、鹤、寿桃、寿星均寓有长寿之意。此图又称“三星”。瓷器上装饰此图，象征福、禄、寿三星高照，表达了世人的美好愿望。最后我们就说百花纹吧，清代景德镇窑粉彩瓷器的装饰图案。流行于乾隆、嘉庆时期。器身满饰各色花朵，如百花堆聚，故又名“百花图”。图案以牡丹为主题，周围绘菊花、茶花、牵牛花、莲花、玫瑰花、百合等。有黑地和白地两种，以黑地为贵。画面繁密细致，五彩缤纷。

一般来说，微型瓷画都是属于釉上彩，釉上彩分为粉彩、新彩、釉上五彩、珐琅彩等等。而微型瓷画中，运用的粉彩和新彩居多。那么我们就来简单的介绍一下这两种装饰手法。首先，我们说说创烧较早的粉彩。粉彩是由珐琅彩演变而来的一个瓷种，始创于康熙，成熟于雍正，繁盛于乾隆。粉彩瓷采取了点染与套色的技法，使得所绘之物层次分明，质感清晰。经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。那么新彩与粉彩有什么异同呢？新彩又叫“洋彩”，颜色极为丰富，其中部分红色系列的颜色中含有黄金。因为新彩