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中国山水画的传统理念——山水画的用笔

【摘要】山水画是中国画的一个重要分支。山水画是以墨线为基

础。墨线是中国书法最直接的表现形式，是中国书法历尽不同时期的

提炼而凝结着更加丰富内涵的表现形式。墨线运用于中国山水画中是

具有丰富内涵的表现形式，反映出山水画出神入化的多维空间至绝妙

境界。中国山水画家不仅用墨线来表现一切物象的轮廓、明暗、质感，

而且用来揭示物象的内在精神和画家的思想感情。山水画强调以书法

用笔描绘形象。重视写生但不拘泥于写实。要求“形神兼备”、“以形

写神”。注重情感的表现，追求笔墨的变化。中国画家就是运用一管

柔毫通过变化无穷的墨线，给自然界做了传神的写照。

【关键词】骨法用笔；多维空间；传神写照

1．中国山水画山水画是描绘山川自然界景色的绘画作品。简

称“山水”，是中国画中的一大画科，是国画的一个重要分支，系传统

中国画的一个重要组成部分。依照技法，可分为水墨山水、青绿山水、

金碧山水、浅降山水和没骨山水等形式。山水画始于秦汉，南北朝时

独立成科，兴盛于隋唐，至五代两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山

水画蔚成大科，全面繁荣，经元、明清各代，至今不衰。晋代顾恺之、

南北朝宗炳已作山水画，此后山水画从作为人物画背景的从属地位，

变为独立画科，到宋元达到高峰，明清至今继有发展，面目日新。

中国山水画在战国以前就已经出现了，但是直到汉魏也作为人物

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画的背景，到了东晋时山水画才得以发展。山水画到隋代时得到了进

一步发展，不再作为人物故事画的背景，而是分离出来成为专门的独

立画科。到了唐代山水画呈现出一派繁荣景象，其时反映出我国早期

青绿山水的发展过程，李思训被列为绘画史上南北宗的“北宗”之祖。

王维为“南宗画”之祖，他创“宣淡之法”的表现技法。与李思训同期的

吴道子独创“疏体”山水。到五代和两宋山水画日趋成熟，在中国绘画

史上占有突出的地位。此时山水画十分重视对客观真实的描述。其中

有北方画派和南方画派。北方画派的著名人物荆浩“开启水墨山水

画”，很注重皴法新格局。南方画派的创始人董源和巨然，创立了体

现南方山水特点的“披麻皴”技法。巨然改变其师董源的“平远”而展现

“深远”的境界。到了元代，是文人画勃兴的时代，从而逐渐改变了大

斧披皴山水一统南宋天下的单调局面。当时的绘画名家赵孟頫以领袖

人物进行变革，开始了寻古、学古、返古的“复古”变革。“元四家”中

的黄公望独创浅降山水和水墨山水。明代山水画成就较元代要逊色。

山水画呈现出早期的院体浙派、中期的吴门画派和晚期的松江画派。

明代晚期吴门画派开始衰败，松江画派再次兴起，董其昌取代了松江

画派的领袖位置，并使中国山水画又发生了一次新的变革。

清代山水画的主要成就集中在早期，因受到董其昌“南北宗”论的

影响，当时的山水画以董其昌、巨然和“元四家”为正宗，并保留了“文

人画”高逸清雅的特色，当时由于“四王”画派严守法度，循规蹈矩，

深受皇室的推崇，却最终导致清代后中期的成就不大，使山水画一蹶

不振。然而清初的主要山水画家，他们既继承传统，又不受古人的拘

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束，提出“借古开今”的创新思想。其具有强烈的个性，并产生了比较

深远的影响。以“新安画派”的开路人渐江和“金陵八家”。他们不为时

代所拘，以密笔短皴、注重渲染的清新透隽的画法，使人耳目一新。

在道光之后，清代杰出的山水大家没有创新，