吴美萱：设计无国界.docx

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吴美萱

设计无国界

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老罗

观念论认为，没有脱离于人的意识而能独立存在的东西。当我们说一个杯子存在，意味着你看见了杯子的颜色，摸到了杯子的溫度，闻到了杯子里茶水的味道等等。颜色、温度、味道，这些都是你的感知经验，都不能离开人的意识。

与毕业于美国纽约帕森斯时装艺术学院服装设计系的吴美萱谈设计也是这样。她的成长经历、教育背景、审美情趣、职业追求……在“设计”的规定情境中展开，一一被我们“看见”。那个因“舒朗创始人之女”身份而被熟知的吴美萱，正在以独立设计师的“人设”重新介绍自己。

采访前，吴美萱作为首个亮相斯洛伐克时装周的中国设计师，举行了个人同名品牌MEIXUANWU时装发布。秀场上，一个个霸气、优雅、神秘的powerwoman（权力女性）形象迎面而来。在时装的语言中，女权主义的表现载体不局限于硬朗线条和醒目垫肩裁剪，或者深重色系的表达，而当代女性的内心强大更体现在其对着装取向的自信和表达。吴美萱说，MEIXUANWU希望塑造一个强大、自信的女性形象——用服装去表现女性的性灵美感和温柔之美的同时，突出女性的内心力量与自信风度。

生命力——品牌的最高价值

近十年，一大批中国设计师从欧美国家学成归来，有的进入了本地企业，有的创办了自主品牌，有的登上了海内外时装周，有的成了淘宝店主。虽然名利双收的不算多，但本土市场对独立设计师持续上升的渴望度与包容度，正在让中国独立设计师这个群体不断壮大。

当前，中国设计在全球范围内受到前所未有的关注，中国新锐设计师快速成长。在美国接受高等时装设计教育、长期受美国文化熏陶的吴美萱，对时装设计的价值认知和对当下中国独立设计师发展环境的理解，带有一种近乎克制的理性。

她谈到，“国内的时装周、电商、买手店及SHOWROOM等时装运营模式存在很大的完善空间，对于设计师来讲，如果你决定把设计，或者服装设计作为未来的事业发展，至关重要的一点是：设计师通常拥有足够的想象力，但其实脚踏实地的商业理念以及对营销策略的了解，是作为设计师必须拥有的个人素质，是产品能否被市场接受的衡量条件。”

“我个人一直坚信的理念是：什么是好设计？好的设计就是能够被公众接受的。简单来说，就是你的产品能卖出去、有足够并且源源不断的消费者去购买你的设计。保持风格是一件好事，展示了你的坚持，但在坚持的同时，如何去倾听市场大众的声音，并且理性地去接受、融合到未来的产品中，则决定着你的品牌是否可持续发展下去、你的风格以及你作为设计师个人能否被公众一直宠爱。可持续发展这个关键词，是各行各业、各个领域都需要重视的。”

与时装业保持“安全”距离

在商言商、审慎进取的思维方式，让吴美萱能够以一种更“安全”的距离进入时装市场。这种商业因子是否“遗传”自她知名的服装企业家父亲？吴美萱坦言，成长在一个服装世家，她对美学和设计的认知在潜移默化中受到影响，各项资源优势也给予她实现设计理念的机会。“父亲经常会对我的设计提意见，我也很愿意听他的观点。”被问到“如果父亲对自己的设计提出质疑怎么办？”她巧妙地回答，“父亲的这些意见会在我的脑子里打一个转。”

“商业价值”、“可持续发展”、“市场接受度”等词语频繁出现在采访中。当人们谈论时装，“西方与中国的市场差异”永远是话题中心。然而，在吴美萱眼中，西方和国内的时装商业逻辑其实不存在差异。“因为商业的最终目的就是盈利，差异主要是存在于文化。不同文化背景下大家对美的理解不一样，像我所倡导的，设计和美学从来不存在对错，好的设计师会去理解不同国家的思想理念，从中结合，或者说从中完善产品链。”

让设计无界，让艺术自由

国内时装业主流对独立设计师的认可度逐渐提升，尤其在一线大城市，大众的审美和消费水平已经与市场齐步前行。吴美萱认为，随着中国的国家实力在国际范围被认知，中国设计在此大环境中也得到了好的影响和带动。“中国独立设计师应该趁这个机会，在展示自己风格的同时，推出具有民族文化设计感的产品系列，把品牌故事讲好，卖产品的同时，其实就是在推广一个品牌的故事。”

比如，在斯洛伐克时装周，主办方既展示了中国传统服饰旗袍，也邀请了吴美萱这样的中国新锐设计师展示当代中国时装。“我感到荣耀并且感谢中国外交部选择我作为设计师代表，这是对我个人以及我设计的认可。活动给了我和斯洛伐克设计师亲身交流的机会，看到他们的设计也证明了我的看法——设计是无国界的，艺术是唯一一个个人有充分自由权去想象和理解的介质。”

在吴美萱眼中，每个人都是设计师。不论你的职业身份是否为“设计师”，每个人都是其生命及生活方式的设计师。回归到个人价值追求，吴美萱希望让MEIXUANWU忠于风格，以独立设计师品牌的定位持续运营，这与她未来重返舒朗大家庭的职业规划并行不悖。“未来我打算回归舒朗，为我的家人以及公司做一份贡献，把自己在海外多年接受到的西方文