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拉丁舞文献综述范文(实用28篇)

（1）舞蹈这种特殊的艺术表演方式，要求表演者更深入体会角色情

感

舞蹈是以经过提炼、组织和加工的人体动作为主要表现手段，表达人

们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式，通过舞蹈演员的形体动

作来表达角色的情感、性格等，在舞蹈艺术表演中，动作的技巧是次要的，

更重要的是表现人物内心感情、塑造人物性格特性和精神面貌。舞蹈三要

素：动作、造型、表情。在构成舞蹈的诸要素中，动作是居于首要地位的，

没有人体动作，就没有舞蹈。舞蹈人物的塑造、舞蹈情绪的表达、舞蹈意

境的展现，始终贯彻在舞蹈动作中。但是这些动作不是一般意义上的人体

动作，而是从日常生活中选择、提炼、加工、改造、演化而成的一种具有

程式化、形象化的舞蹈语言。这些动作具有一定的形式和规格，而且有确

定的名称。例如芭蕾舞的“阿拉贝斯克”（Arabesque）、中国古典舞的

“顺风旗”和“小射燕”等。它丰富和提高了舞蹈的表现手段，使舞蹈艺

术进一步规范化，同时还有助于各种舞蹈风格的形成和稳定。舞蹈以人体

流动美的动态为语言来塑造舞蹈形象，表现广阔的社会生活。古今中外优

秀的舞蹈作品，无不是由于动作新颖、具有特色、塑造了艺术形象才取得

成功的。因此，舞蹈人物的塑造、舞蹈情绪的表达、舞蹈意境的展现，始

终贯彻在舞蹈动作中，另外表情是舞蹈艺术的灵魂，没有表情的融合，有

些动作即使有生动的节奏，也还是没有生命力。

舞蹈除了以动作为表现手段之外，也取决于舞蹈的造型。舞蹈造型是

一种人的形体动作，它是以人体的四肢和身段以及表情姿态构成其中一种

相对静止的形态。这种“形”与“神”结合产生的富于雕塑感、美感的形

象动作，是对刹那间的生活片段的凝固，一种静态的艺术形象，具有巨大

的表现力。许多舞蹈在开场和结尾时，为了渲染场景和人物的诗意美，常

把流动的舞姿化为静态的造型，场中出一个特殊的艺术空间，给观众一种

新奇的美的享受。

表情是舞蹈艺术的灵魂，没有表情的融合，有些动作即使有生动的节

奏，也还是没有生命力。因此说舞蹈的“律动性”是内在的情感和外部动

作相统一的节奏的直接反映和集中体现。舞蹈的动作性还决定了舞蹈创作

在题材的选择、情节的安排、人物性格刻画等方面都要体现可舞性的原则。

无论动作，造型，还是表情，最终都是围绕着表达情感，舞蹈只能依

靠人体和动作来表达情感，它不想说话一样那么容易表达，所以更加需要

表演者深入体会角色的情感世界，这样才能从日常生活动作中选择、提炼、

加工、改造、演化而成的一种具有程式化、形象化的舞蹈语言舞蹈以人体

流动美的动态为语言来塑造舞蹈形象，因此说角色情感的体验是舞蹈表演

这种特殊的表达艺术方式所决定和每个表演者必须具备的能力。

（2）准确深入体验角色情感是舞蹈表演成功的关键

舞蹈表演是否成功，舞蹈中人物情感是否能感染打动观众，完全依靠

舞蹈演员表演这一最重要和最关键一个环节。

虽然角色的性格特性已经在舞蹈编导那构思和编排好，但仍依赖于舞

蹈演员在编排好的固定模式下有自我体验自我感动的二度创作，舞蹈演员

是否对作品的深度理解，是否能融入自己的情感到作品中去，是否能很好

的完成作品，都直接影响整个表演最终的效果。而演员对角色的把握，取

决于演员自身的生活经历，气质，性格，和对作品不同的理解，所以不同

的演员表演同一个角色，甚至是同一个演员在不同时间或不同情绪下表演

同一作品，都会产生不同的效果，这就是为什么经常说艺术常演常新。所

以在表演者舞蹈能力水平相当的情况下，谁的生活轨迹更接近这个角色，

谁能更深入的把握角色的内心世界，谁的演出就更成功。

舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键

舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键，甚至于在必

须程度上，是促进舞蹈艺术现代化传承与发展的根本动力和方法。当前我

国正行走在艺术多元化的道路上，现代舞蹈艺术创作起步较晚，水平与特

色不突出、百余年的艺术崇外心理、开放以来的商品经济不良金钱观和个

人利益观等共同交织影响下，构成了当前自我文化不自信、没有生气灵魂、

快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈创作现实，作品题材的单一乏味已

经成为制约中国舞蹈艺术作品创新的关键因素。

舞蹈编导创作创新是增加舞蹈艺术影响力和社会价值的关键

艺术多元思维是当前包括舞蹈在内的所有艺术形式最基本的创作共识。

艺术多元化既包含了同一种艺术形式不一样文化的交流融合和不一样艺术

形式不一样文化的交流互鉴，也包含