湘美版七年级美术上册《第2课 卡通故事》教学设计.docx

湘美版七年级美术上册《第2课卡通故事》教学设计

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备课成员

教材分析

湘美版七年级美术上册《第2课卡通故事》教学设计

本节课选自湘美版七年级美术上册，以卡通故事为主题，旨在引导学生了解卡通画的起源、特点及其在生活中的应用。教材通过展示经典卡通形象和故事，激发学生对卡通画的兴趣，培养他们的创新意识和动手能力。课程内容与实际生活紧密相连，有助于学生更好地理解和掌握卡通画的创作方法。

核心素养目标

1.美术素养：通过观察和分析卡通故事中的形象与情节，学生能够理解卡通艺术的表现手法和创作流程，提升对美术作品的鉴赏能力。

2.创新实践：鼓励学生运用所学的卡通创作知识，独立设计并创作属于自己的卡通故事，培养创新思维和动手实践能力。

3.文化理解：引导学生了解卡通文化的历史背景和发展趋势，增强对不同文化现象的理解和尊重。

教学难点与重点

三、教学难点与重点

1.教学重点：

①理解卡通故事的基本构成元素，包括角色设计、背景设定和情节发展。

②掌握卡通画的绘画技巧，如线条运用、色彩搭配和形象塑造。

2.教学难点：

①创作具有个性化和创意性的卡通角色，以及设计引人入胜的故事情节。

②在卡通故事创作中融入情感表达和文化元素，使作品具有深度和吸引力。

学具准备

多媒体

课型

新授课

教法学法

讲授法

课时

第一课时

步骤

师生互动设计

二次备课

教学资源

1.软硬件资源：

-美术画材（画纸、画笔、颜料等）

-投影仪及电脑

-白板或黑板

2.课程平台：

-校园内网络教学平台

3.信息化资源：

-经典卡通故事视频或图片

-卡通创作软件（如AdobeIllustrator、Photoshop等）

4.教学手段：

-小组讨论

-实物展示

-互动问答

-作品展示与评价

教学过程

1.导入（约5分钟）：

-激发兴趣：通过展示经典卡通片段，引发学生对卡通故事的兴趣，提问他们最喜欢的卡通角色和故事。

-回顾旧知：回顾上节课学习的卡通基础知识，如卡通的基本构成要素。

2.新课呈现（约40分钟）：

-讲解新知：详细介绍卡通故事的概念、特点及其在文化生活中的重要性。

-举例说明：通过展示教材中的卡通故事案例，分析其角色设计、情节构建和视觉表现。

-互动探究：将学生分组，每组选择一个卡通故事案例进行讨论，探讨其创作手法和情感表达。

3.巩固练习（约30分钟）：

-学生活动：每组根据讨论结果，开始设计并绘制自己的卡通故事草图。

-教师指导：在学生创作过程中，教师巡回指导，提供技术支持和创意建议，帮助学生解决创作中的问题。

4.展示评价（约20分钟）：

-学生展示：每组学生展示自己的卡通故事作品，并简要介绍创作思路和过程。

-评价反馈：教师和学生共同对展示的作品进行评价，提出改进意见和表扬优点。

5.总结延伸（约10分钟）：

-总结本节课的重点内容，强调卡通故事创作的基本要素和技巧。

-布置课后作业：要求学生根据自己的卡通故事草图，完善细节并完成最终作品。

6.课堂延伸（课后）：

-鼓励学生在家中继续探索卡通故事创作，收集更多卡通故事素材，为下一节课的分享做准备。

教学资源拓展

1.拓展资源：

-卡通发展史资料：提供关于卡通起源和发展的历史资料，包括早期卡通的制作技术、著名卡通艺术家及其代表作品。

-卡通创作工具介绍：介绍市面上常见的卡通创作软件和工具，如AutodeskMaya、ToonBoom等，以及它们的特点和使用技巧。

-卡通风格分析：收集不同风格的卡通作品，如迪士尼风格、日本动漫风格等，分析其独特之处和创作方法。

-卡通故事案例：搜集经典和现代卡通故事案例，包括动画短片、电影和连载漫画，以供学生分析和学习。

2.拓展建议：

-观看卡通纪录片：鼓励学生观看关于卡通历史和制作的纪录片，以加深对卡通文化的理解。

-参观卡通展览：如果条件允许，组织学生参观卡通艺术展览，亲身体验卡通艺术的美学魅力。

-交流分享会：定期举办卡通创作分享会，邀请学生分享自己的创作心得和作品，促进相互学习和交流。

-创作实践：鼓励学生尝试使用不同的卡通创作工具，如手绘、数字绘图等，实践卡通故事创作。

-阅读卡通相关书籍：推荐学生阅读有关卡通理论、创作技巧和艺术家传记的书籍，以提升理论水平和创作灵感。

-研究卡通市场：引导学生关注卡通市场动态，了解卡通产品的市场定位和消费者需求，为将来的创作提供参考。

-跨学科学习：鼓励学生将卡通创作与其他学科知识相结合，如文学、音乐、戏剧等，丰富卡通故事的内涵和表现形式。

典型例题讲解

本节课将重点讲解卡通故事创作中的典型例题，以下是五个例题的详细解析和答案。

1.例题一：请根据以下故事情节，设计一个卡通角