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发挥戏曲艺术教育优势促进学生素质提高

中国是世界文明之一，中国的民族文化多彩纷呈，历史悠久；不同地区的文化艺术形式与

亦独具风彩。然而，在众多的文化种类中，作为中华民族灿烂文化艺术代表的戏曲艺术更

绚丽多姿。据统计，中国有戏曲剧种３００余种。古今名人、名曲、名段和剧目在中国文

化史和世界文化史上占有极重要的地位。然而，由于种种观念的影响，在一些中小学音乐

教育中忽略中国传统文化中的戏曲知识的传播和戏曲音乐的渗透。江泽民总书记多次号召

振兴京剧事业，这是发挥戏曲艺术教育功能，为提高民族素质服务的重要举措。音乐教育

是素质教育的重要组成部分，在中小学音乐教育中发挥戏曲艺术教育优势，陶冶学生情

操，振奋民族精神，是音乐素质教育的重要内容

中国的戏曲艺术在世界艺坛中独树一帜，是融表演、演唱为一体，并以唱、念、做、打的

综合性表演为基本形式的独特艺术门类；是集中国各民族音乐、文化之大成，经无数艺术

家继往开来不断创新积累的结晶；它是一个博大精深的艺术体系，具有颇为丰富的各种表

演手段。戏曲文化的发展史也体现了中国民族音乐文化发展过程。所以，提倡学校开设戏

曲艺术课，不仅可以增强学生对民族民间音乐的认识，进一步了解民族民间音乐发展，而

且能促进学生学习祖国传统的音乐文化。戏曲艺术含有丰富生动的历史知识，因此，对戏

曲艺术的学习和欣赏，有助于学生历史知识的丰富，有助于增强他们的民族自豪感

纵观当前的中小学音乐教学，出现了歌唱性乐曲教学的单一局面，课堂上常见的是中外名

曲，我国民族特有的艺术形式，诸如戏曲、曲艺所见甚少。有些学生对西方音乐卓有兴

趣，对贝多芬，施特劳斯，柴可夫斯基了解掌握较多，而对中国音乐杰作知之不多。尤其

对我国戏曲艺术知之甚少。他们不知道什么是徽班进京，什么是四大名旦、四大须生。对

千百年传唱不衰的戏曲剧目与代表人物知之甚微；对中国自己的戏剧创作大师象关汉卿、

汤显祖、王实甫、田汉、夏衍等知之甚少；对古往今来著名的戏曲剧作《西厢记》、《窦

娥冤》、《桃花扇》、《白蛇传》、《红灯记》、《白毛女》、《沙家浜》缺乏了解。这

种现状与当前我国音乐素质教育极不吻合，要打破这一僵局，必须作出极大的努力

实践证明：艺术形式与艺术追求和思想意识与精神风貌密切相关。不同的形式与追求其结

果不尽相同。时下，从中小学音乐教育找到与戏曲艺术结合的切入点异常重要。通过戏曲

艺术教学，使更多学生知道我们的国家是拥有丰富文化遗产的文明古国，在这些遗产中戏

曲则是独具风貌的重要艺术形式。这里有令人拍案叫绝的表演，有长久传唱不衰的乐曲，

还有传播范围极广的民间传说。这些必将激起中小学生对中国戏曲文化的追求与兴趣，激

发他们的民族信心与自豪感。因此，为弘扬民文化，振奋民族精神，对中小学生进行戏曲

艺术教育是音乐素质教育的迫切需要

实践证明在中小学校开设音乐戏曲，对培养、提高学生的艺术鉴赏能力具有重要的作用。

戏曲是一种集服装、化妆、表演、舞蹈、歌唱、术、杂技等诸多表演技能和技巧于一体的

综合艺术，有极高的审美价值。唱念做打行行俱全，中小学生通过初学可置身于戏曲艺术

熏陶之中，将使他们的艺术鉴赏力不断提高。那些脍炙人口、久唱不衰的著名曲目和唱

段，如“花木兰”、“表花名”、“小放牛”、“：小姑贤”、“小女婿”，以及“树上

的鸟儿成双对”、“穿林海跨雪原”等，不但把学生带入了优美的境界，同时在教师引导

下，学生的艺术鉴赏力也得以丰富和提高

戏曲艺术教育的初级阶段是了解和赏析的阶段。教师从戏曲的形成、发展、历史的沿革出

发，试从经典剧目、剧中人物、著名表演艺术家的生平等一般性知识入手，将学生逐渐引

入戏曲艺术的欣赏之中。由欣赏著名艺术家，如梅兰芳、马连良、尚长荣、叶少兰等有代

表性的演唱与表演，进而发展到对戏曲艺术风格、表现形式、内容主题及典型人物的分析

与鉴赏

要把赏析与学唱、学做结合起来。除课堂教学外，还可通过看录相、听录音、看演出、参

观演出前的准备工作等形式，让学生直接接触戏曲表演艺术实际。通过真真切切的看和明

明白白的听，化被动为主动，很快进入学唱阶段和学习表演阶段。只有进入这样阶段，学

生的鉴赏力才能得以升华。这一阶段要努力开发学生内在的表演才能。教师可以根据学生

的不同特点与喜好，选择一些易学、易唱、易做的剧目进行学唱与学做，使之循序渐进地

步入不同角色和人物的学习之中。象京剧《沙家浜》，“智斗”一场，评剧《花为媒》，

表花名一折都可根据不同角色，使学生积极参与进来，一改传统单一教学模式为全方位音

乐教学模式

素质教育的首要目标就是教会学生做人，做什么人和怎样做人。因此，在戏曲艺术教学中

有一点不可忽视，即革命传统教育