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歌剧茶花女的赏析

《茶花女》是广大中国观众和读者所熟悉的一部作品，是三幕歌

剧。剧本是皮阿威根据法国小仲马的同名悲剧改编而成，由威尔第作

曲，皮亚维作词，1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院。今天店铺

带来《茶花女》这一歌剧的赏析。

《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为“一个堕落的女

人”(或“失足者”)，一般均译作“茶花女”。歌剧描写了十九世纪上

半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥莱塔。她名噪一时，

才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，

是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了罗多尔夫的爱情，但她为了

挽回一个所谓体面家庭的“荣誉”，决然放弃了自己的爱情，使自己

成为上流社会的牺牲品。《茶花女》的原作者小仲马曾说：五十年后，

也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。

剧本对被侮辱与被损害的弱者表示了深切的同情，对压迫下层市

民的资产阶级偏见与世俗势力作了一定程度的揭露。它不仅饱含感情

地写出了薇奥莱塔的不幸遭遇，为她的悲剧结局而叹息，而且突出了

她那善良真诚的品格与崇高的自我牺牲精神。薇奥莱塔是一个沦落风

尘但心地纯洁的女性形象。

舞台设计大致分为两种，一种是立足于故事，按照时代背景进行

具象化的再现;另一种是立足于人物内心，将设计者置身于角色的喜怒

哀乐之中进行体现，而我认为《茶花女》属于后者。

乍看布景，以为只是不靠谱的设计师的随性之举，毕竟简洁的现

代背景永远赶不上再现复古宫廷的华丽与典雅。然而细细品味，却被

设计者的用心而深深折服。如舞台上两个阶层巨大的高度差，女主人

公的心比天高身为下贱将她禁锢在灵魂的深渊里，贵族们站在高处对

深渊中的她只有观望和漠然。还有那些空荡荡的白椅，它们的各种组

合达成了不同场景的变换：宴会厅，街道，家中„„有铺上花布的它们

又构成了恋人交欢时心中的盛放的激情。但我觉得，那些苍白的颜色，

何不是期待爱情的薇奥莱塔内心空虚的写照，又何不是她在收到“岳

父”逼迫时无助的表达。苍白不仅是渲染氛围的颜色，更是人物的内

心的体现。舞台上巨大的、宛若生命般不可抗力的钟表，它忠诚地一

刻不停的走着，催促聚会的散场，缩短相恋情侣的喜悦，也驱赶着美

丽的薇奥莱塔被命运挟持直到死亡。高墙、白椅、钟表是这场歌剧舞

台布景给我留下最深印象的部分。想来《茶花女》看似简洁的布景，

确实把这部歌剧的情感发挥到了极致。

我最喜欢其中三个特具代表的精彩段子，重点并不是在故事情节

上，而是在唱段、舞蹈、演奏上：

其一：饮酒歌(让我们举起欢乐的酒杯)

著名咏叹调，选自第一幕,第二场，薇奥莱塔在自己的生日酒会

上与罗多尔夫共唱的一段祝酒歌，而罗多尔夫亦借此机会向薇奥莱塔

倾诉了心中的爱意。

其二：克拉拉舞会上波希米亚人歌舞与西班牙斗牛士表演

选自第二幕，第一、二、三场，这一段主要是为及后的男女主

角会面产生的冲突，作场面气氛上的渲染和情节上的铺垫，但金碧辉

煌的舞台，光彩夺目的华丽服饰，热烈的歌舞，把这些元素独立出来

以后，本身也是极富欣赏价值的。

其三：第三幕的前奏曲及第一场(薇奥莱塔的苏醒)

忧怨凄美的音乐，昏暗的灯光，仿佛凝固的空气，衬托女主角

苍白消瘦的面容，这是人即将离开人间前的宁静

《茶花女》的音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺

腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点。虽然由

于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认

为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢

迎的作品之一。

歌剧茶花女的赏析《茶花女》是广大中国观众和读者所熟悉的一

部作品，是三幕歌剧。剧本是皮阿威根据法国小仲马的同名悲剧改编

而成，由威尔第作曲，皮亚维作词，1853年3月6日首演于威尼斯凤

凰剧院。今天店铺带来《茶花女》这一歌剧的赏析。《茶花推荐度：

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