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跨界链接挖掘谈如何进行教材的二次开发

教材的二次开发既是对现行教材资源的优化，也是尊重学情的具体体现，更是实现高效课堂的必然选择。笔者以统编版高中语文选择性必修下册《秦腔》的资源优化为例，谈谈如何进行教材的二次开发。

《秦腔》通过描写秦腔这一古老的民间艺术形式，展现了三秦大地的山川风貌和风俗人情，充满了乡土气息和厚重的文化意蕴。秦腔是一种流行于西北地区尤其是西北农村的古老民间艺术，生活在中部城市中的当代学生对秦腔既缺少一定的认知，又缺乏探究的兴趣。

一、跨界增补秦腔知识

实事求是地说，包括笔者在内的很多语文教师对秦腔的了解并不一定比学生多。因此，很多教师教学《秦腔》时，仅从散文阅读角度引导学生理解文本内容，从而得出秦腔与秦川人民血脉相连、充满乡土气息的结论，忽视了秦腔厚重的文化底蕴。基于此，笔者教学《秦腔》前查阅了大量的资料，整理出秦腔的基本知识：①秦腔起源于西周，以陕西关中方言为基础，是汉族最古老的戏曲之一；②以枣木梆子为击节乐器，表演风格自由、朴实，极具夸张性；③唱腔以一个曲调为基调，通过节拍、旋律、速度等的变化形成不同的板式或彩腔，所有的板式和彩腔均由苦音腔和欢音腔组成，苦音腔激越、悲壮、高亢，可表现悲愤、痛恨、怀念、凄凉的感情，欢音腔则欢快、明朗、刚健，可表现喜悦、愉快的感情；④人物脸谱庄重、大方，线条粗犷，着色鲜明，颜色对比强烈，以红、黑、粉、绿为主，红色代表忠勇侠义，黑色代表正直刚毅，粉色代表奸猾阴险，绿色代表莽撞暴烈，与京剧脸谱、川剧脸谱合称“中国三大脸谱”，对国粹京剧脸谱的形成与发展有深远影响。学生从白板上阅读了笔者整理的这些内容后，立即对秦腔产生了兴趣。经过笔者引导，学生从这些内容中概括出秦腔的文化特点：①秦腔历史悠久，源远流长；②秦腔是群众性艺术；③唱腔体现情感，便于演唱；④脸谱暗喻人物性格，在戏曲脸谱中地位崇高。这些特点集中体现了秦腔厚重的文化底蕴，呼应了“国家级非物质文化遗产”称号。

为了让学直观认识秦腔，笔者在授课过程中适时播放了秦腔名作《铡美案》《长坂坡》《苏武牧羊》的片段，并引导学生重点欣赏《铡美案》中包拯的唱词“（苦音）国太为救驸马命，叫我卖法送人情，明知香莲有血性，岂能见银冤不鸣？”和《长坂坡》中张飞的唱词“（欢音）胯下乌骓分青鬃，当阳桥前显威风。三声吓破敌人胆，吓退曹营百万兵”。在片段欣赏中，学生不仅切身感受到秦腔的朴实、粗犷，直观理解了文本中“大吼大叫”“被烈性炸药炸了一样”“揪心裂肠的唱腔”等句，还对秦腔这一艺术形式产生了极大的兴趣，甚至有学生模仿张飞的唱腔“吼唱”起来。“文化传承与理解”这一学科素养得以落实。

二、链接教材资源，形象感知《秦腔》魅力

二次开发教材的目的是优化教材资源，使之更符合教学实际，更符合学生的学习需求。因此，凡是有利于促进教学的资源均可“拿来”，为我所用。与课外资源相比，教材中那些与所教文本内容有关的资源，不仅有助于教师进行教材的二次开发，还有助于学生将相关联的知识结构化。

音乐和表演是流动的艺术，将抽象的音乐和穿越时空的表演转化为具体、可感的语言文字，可使不同时空的读者在阅读时身临其境，借助语言文字欣赏美妙的音乐，观赏生动的表演。《秦腔》的叙述重点虽然是秦腔与秦川人民的血肉联系，但文中插入了演员大量的动作、演唱等描写，这些内容把读者感到陌生的秦腔表演描写得生动、形象，读者在阅读这些描写内容时，仿佛与台下的观众一起置身于秦腔的表演现场。这就是语言文字的魅力。为提高学生对语言文字的感悟、联想和想象的能力，增强学生以语言文字表现陌生事物（相对于读者而言）的意识，笔者结合课程标准要求与文本内容，从学生学过的课文中精选了《明湖居听书》《琵琶行》《李凭箜篌引》（这几篇课文均为用语言文字表现说唱艺术和音乐艺术的经典作品），引导学生将《秦腔》与这些作品对比阅读，在对比中感悟语言文字的魅力，掌握利用语言文字再现说唱艺术、音乐艺术的表现手法。

在对比阅读中，学生发现：《明湖居听书》通过正侧结合的描写方式、多种修辞手法，生动展示了声音的起伏变化和白妞高超的说唱艺术；《琵琶行》通过对琵琶弦上手指的细腻描写，展现了琵琶女对音乐的深刻理解和娴熟技艺，揭示了琵琶女的情感世界；《李凭箜篌引》则借助丰富的想象、多种修辞手法和听者感受的描写描绘出李凭高超的弹奏艺术，充满了浪漫主义色彩。《秦腔》表现动作、音乐的手法与这几篇文章的描写手法非常相似，如“女的碎步后移，水上漂一样……一身的戏哟”与《明湖居听书》中“这姑娘便立起身来，左手取了梨花简，夹在指头缝里……以为观止矣”如出一辙，“一声高叫，声如炸雷哗啷啷直从人们头顶碾过……每一根儿头发梢儿都麻酥酥的了”与《李凭箜篌引》中的“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”不谋而合，“那慧娘站在台中往下蹲……全场人的脖子也全拉长了起来”与《琵琶行》中“东船西舫悄无