2024-2025学年高中美术美术鉴赏（2019）人教版（2019）教学设计合集.docx

2024-2025学年高中美术美术鉴赏（2019）人教版（2019）教学设计合集

目录

一、第一单元鉴赏基础

1.1第1课美术作品的创作

1.2第2课如何鉴赏美术作品

1.3本单元复习与测试

二、第二单元中国美术鉴赏

2.1第3课象外之境——中国传统山水画

2.2第4课画外之意——中国传统花鸟画、人物画

2.3第5课书为心画——中国书法

2.4第6课凝神造像——中国传统雕塑

2.5第7课华夏意匠——中国传统建筑与园林艺术

2.6第8课天工开物——中国传统工艺美术

2.7第9课美在民间——中国民间美术

2.8第10课传承与创新——中国近现代美术

2.9本单元复习与测试

三、第三单元外国美术鉴赏

3.1第11课美术的曙光——史前与早期文明的美术

3.2第12课理想与典范——古希腊与古罗马美术

3.3第13课宗教的象征——欧洲中世纪美术

3.4第14课人性的崛起——文艺复兴美术

3.5第15课权力与理性——17、18世纪西方美术

3.6第16课变革与突破——19世纪西方美术

3.7第17课实验与多元——20世纪以来的西方美术

3.8第18课多彩的文明——亚非拉美术

3.9本单元复习与测试

第一单元鉴赏基础第1课美术作品的创作

授课内容

授课时数

授课班级

授课人数

授课地点

授课时间

教学内容

本节课教学内容为《美术鉴赏》第一单元第1课《美术作品的创作》，选自人教版高中美术教材（2019）。本节课主要内容包括：1.美术作品的创作过程；2.美术作品创作的要素；3.美术作品的创作风格；4.美术作品创作的意义。通过学习，学生能够了解美术作品的创作过程，掌握美术作品创作的要素和风格，提高对美术作品鉴赏的能力。

核心素养目标分析

本节课旨在培养学生的美术鉴赏核心素养，具体目标如下：

1.**审美感知**：通过观察和分析美术作品，学生能够培养敏锐的审美感知能力，识别和欣赏不同风格、流派和技法的美术作品。

2.**艺术表现**：学生在学习美术作品的创作过程中，能够尝试运用所学知识进行创作实践，提高自己的艺术表达能力。

3.**创意实践**：鼓励学生在鉴赏的基础上，发挥创意，尝试设计具有个人特色的美术作品，培养创新思维。

4.**文化理解**：通过了解美术作品的创作背景和文化内涵，学生能够增进对美术文化知识的理解，增强文化自信。

5.**审美判断**：学生能够学会运用美术鉴赏的基本方法，对美术作品进行价值判断，提高审美判断能力。

6.**艺术批评**：引导学生学会从多个角度对美术作品进行评价，培养批判性思维和表达观点的能力。

学习者分析

1.**学生已经掌握的相关知识**：学生在此之前已经学习了基本的美术史知识和美术术语，对美术作品的基本类型和风格有一定的了解。

2.**学生的学习兴趣、能力和学习风格**：

-兴趣：学生对美术作品表现出浓厚的兴趣，尤其是对名家的作品和富有创意的艺术形式。

-能力：学生具备一定的观察能力和初步的鉴赏能力，但独立分析作品的能力还需加强。

-风格：学生个体差异较大，有的学生偏重感性认知，有的则更倾向于理性分析。

3.**学生可能遇到的困难和挑战**：

-难以深入理解作品的深层内涵和创作背景。

-缺乏系统的方法论指导，难以形成自己的鉴赏体系。

-对不同风格和流派的美术作品可能存在偏见，影响客观评价。

教学方法与手段

教学方法：

1.讲授法：通过系统讲解美术作品的创作过程和要素，为学生构建知识框架。

2.讨论法：组织学生围绕特定美术作品进行小组讨论，培养批判性思维和表达能力。

3.案例分析法：选取具有代表性的美术作品作为案例，引导学生深入分析其创作手法和艺术价值。

教学手段：

1.多媒体演示：利用PPT展示美术作品的图片和相关信息，增强视觉效果。

2.视频教学：播放美术作品的创作过程视频，帮助学生直观理解创作技巧。

3.网络资源：引导学生利用网络资源搜索相关资料，拓展知识面。

教学过程设计

1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对美术作品的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们是否欣赏过美术作品？它们给你们留下了什么印象？”

展示一些关于美术作品的图片或视频片段，让学生初步感受美术作品的魅力或特点。

简短介绍美术作品的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.美术作品基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解美术作品的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解美术作品的定义，包括其主要组成元素或结构。

详细介绍美术作品的组成部分或功能，使用图表或示意图帮助学生理解。

3.美术作品案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生