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2019年安徽教师招聘考试中国美术史（三）

四、明代美术史

1、明朝宣德、成化、弘治年间，是宫廷画家人数众多、院体绘画成就最为繁盛的时期，形成了颇为鲜明的“院体”风貌。明代没有设立画院，宫廷画家大多编入锦衣卫，授予武职，供奉于仁智殿、武英殿等处，归太监管理，地位较宋代院画家低下。

2、金陵版画创作中发明的传统水印木刻激发，对版刻业有深远影响。《十竹斋书画谱》是刊刻于明末的一部影响极大的套色版画画谱，使用了“饾（dou）版”与“拱花”的技术，作者是胡正言。

3、徽州最著名的制墨业，有专门的包装和设计，作为徽州四大墨谱之一的《程氏墨苑》作者程大约。刻工有徽派名手黄应泰、黄应道，画家丁云鹏、吴延羽。

4、明朝都城大型建筑还有著名的南京明孝陵和北京明十三陵。

5、边景昭擅长工笔重彩，作品妍丽端庄，更多承袭了宋代院体传统，代表作品有《春禽花木图》《竹鹤双禽图》。

6、孙隆专擅没骨法，画花鸟不事勾勒，直接以颜色在纸绢上点染，水墨淹润，墨色相兼，妍雅秀丽，被称作没骨画法，别有意趣，代表作品有《花石游鹅图》。

7、林良长于水墨写意，尤善画鹰，用笔刚健，墨色酣畅，亦能画工笔重彩，开岭南画派花鸟画先河。代表作品有《山茶白羽图》《雄鹰八哥图》。

8、吕纪的花鸟画兼学边景昭和林良，远师两宋院体，能将妍丽工稳的工笔重彩画法与水墨写意画法融为一炉，形成工写结合的面貌，其花鸟精丽，树石粗健，别具一格。代表作品有《茶梅雉雀图》《桂菊山禽图》。

9、明代“浙派”绘画以戴进、吴伟等人为代表，多为卖画为生的职业画家。开派画家戴进山水、人物、花鸟兼能，其山水画主要取法南宋院体并上溯北宋李郭派，“变南宋浑厚沈郁之趣，成健拔劲锐一体”，对当时及后来宫廷内外的职业画家产生了深远影响。因戴进是浙江杭州人，故称是派为“浙派”。代表作品有《雪景山水图》《钟馗雪夜出游图》等。

10、吴伟的山水画远师马、夏，近则师法戴进，但笔法更为率逸，用水更多，气魄更大。人物则精于宋元以来的白描画法。代表作品有《歌舞图》、《灞桥风雪图》等。吴伟的追随者亦多，形成了浙派的支派，因其籍贯是湖北江夏（今武汉），故被称为“江夏派”。

11、明代中期以后，在古称吴门的苏州地区，形成了文人画的重要画派——吴门画派，取代了前期院体与浙派在画坛上的地位。这一画派，兴于沈周，成于文征明，其大部分成员多是

文征明的子侄与学生。

12、“吴门四家”是指沈周、文征明、唐寅和仇英，都是活动于苏州地区的重要画家。沈周与文征明是吴门画派这一地方文人画派的重要代表人物，唐寅和仇英则是以画为业、兼善多能、融合了院体与文人画风的另一类型的代表。

13、“吴门画派”的开派画家沈周是延续了尚意趣、精笔墨、饶士气的元人绘画传统的文人画大家。山水画有两种面目，早期的细沈作品以《庐山高图》为代表，画风严谨细秀。粗沈是其主要面目，师承元四家而上溯董源巨然，尤醉心吴镇，形成粗简遒劲、浑厚沈郁、意态轩昂、气势雄强的风貌，代表作品有《盆菊幽赏图》、《东庄图册》等。写意花鸟作品有《牡丹图》。

14、文征明的山水画也有两种面目。细笔山水是主要面貌，主要宗法赵孟頫，旁参王蒙，于繁密中见工致文秀，作品情调娴静典雅，设色润洁古雅，有意追求空间平面化和装饰意趣。代表作品有《江南春图》，《石湖图》《洞庭西山图》。

15、唐寅曾从学沈周，又拜职业画家周臣为师。其山水画风主要渊源于南宋院体之李唐、刘松年，又能融合元四家，博取众长，形成以“院体“工细一路为主而兼具文人画笔墨意趣与格调的自家面目。代表作品有《孟蜀宫妓图》、《落霞孤鹜图》等。唐寅的仕女人物画，形成了一种细腰纤瘦、细眉长眼、樱桃小口、尖尖小巴的富于时代特征的女性形象。代表作品有《秋风纨扇图》。

16、仇英职业画家出身，移居苏州，因高超的摹古能力为文人收藏家所看重。尤长于工笔重彩人物与青绿山水。代表作品有《桃源仙境图》《剑阁图》。

17、狮子林、沧浪亭、拙政园、留园统称苏州四大名园，素有江南园林甲天下，苏州园林甲江南之誉。苏州园林代表了中国古典私家园林的风格和艺术水平，是不可多得的旅游圣地。

18、“白阳青藤”是指明代中后期的写意花鸟画名家陈淳与徐渭。陈淳师法沈周和文征明，长于写意花鸟。代表作品有《秋葵图》。

19、徐渭的花鸟画上承林良、沈周、唐寅以来的写意之法，又大胆变革，形成了极具开创性的大写意花鸟画风格。所画虽为花草瓜果，却具有磅礴奇崛的气势和雄肆豪放的格调。代表作品有《墨葡萄图》、《榴实图》《杂花卷》等。

20、晚明所谓变形主义人物画家的代表有陈洪绶、崔子忠、丁云鹏、吴彬等人。在晚明画坛别树一帜，开辟出一条“宁拙毋巧，宁丑毋媚”的艺术道路，对明代日渐式微的人物画起到了振