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重彩工笔画创作之思维与表现

CreativethinkingandperformanceofHeavyColorGongbi

摘要

本文主要是就个人重彩工笔创作多年来的经验与未来展望所作之论述，在重彩工笔画发展的历史中，先人之创作不断累积已有极为辉煌的成就。站在此一时期我们更应努力思考、创作、传承，结合当代媒材与前人之经验，透过创作者本身内在思维让此一东方美学绘画形式得以更加发光发亮。

【关键词】重彩画、工笔画、胶彩、岩彩、白描、写生

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一、前言

多年来一直想将自己创作心得透过文字适当表达出来,「我思故我画」当我从事创作之时，无时无刻思绪也跟着转，有时是有了想法把自己的理念,透过画笔传达出内心的想法，，也有时是画随念转。当创作之时；随性而为只在一念之间。这是相当有趣的；也就是在好玩随兴率性之中追寻自我心灵呈现，这次有幸参与此次重彩画学术研讨会，仅就多年来对于重彩工笔创作上的经验；提出个人之创作经验和心得，希望藉此次之论文发表和同道互为交流,也期待从同道中学习此门重彩画课程之新的思维。

二、源起

重彩画就文字意义之解释在于色彩的运用较为偏重，举凡写意或工笔之创作中画面里颜料使用多，都可归类于重彩。初学画者常有人分不清楚何谓工笔、胶彩、岩彩、重彩画？其实上述之各类中并无多大分野。只因后人之归纳而有此细分。对于创作者而言，应不以此为限，要包容兼蓄开放心灵。

一个创作者最怕限于固定之框架模式。如果没有前人传统留下之观念思想，根据创作者自我理性和经验检视，吸收属于自己的，抛弃不好的。随时保持怀疑的态度才能有新的思维。因不满于现状人才有更向前的动力,不断的怀疑与不满于现状,还必须有实践的能力,不断努力实作累积经验；对事物常保赤子之心，对新奇新鲜之事物要有欲望一探究竟。这就是创新之道。以赤子之心面对新事物所带来的影响就是不停地追寻变化，真正一位好的艺术创作者而言一定要不断创新，在不断创新中追寻喜悦与自我肯定。每个创作者之个人天生思维殊异,后天之养成各自不同。在此前提下个人以不同的方式表现自我是因人而异丰富而多元的。然因人而异原创想象力无限奔放。传统艺术领域根植现实本性，透过技术不断省思与心灵智慧相结合。

三、创作思维

就个人创作之经验而言，简单分为下列五个步骤：（一）立意（二）写生（三）构图（四）设色（五）省思。

重彩工筆畫創作之思維與表現

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立意乃创作的初始想法，包含创作之内容物，也可以说是题材之设定，有了作品主轴之设定后并要考虑到媒材的选择，到底用哪种媒材可以合适的表现出所设定的主题。立意在动笔之初，也可以说是创作之欲望。有了想法和强烈之创作欲，是让创作过程可以顺利快乐的进行。为了主题的内容物之多样与深刻印象，观察和写生是立意之后进入实作的第一类接触。从观察写生达到物我合一客观与主观之结合。创作者以过往个人经验；自己独特之表达方式，进行创作。观察越深入，体察就更深刻。多写生并经过创作者的内化过程后则主客观之转移就越大，时时记录下创作者与观察对象的情感记录连结，写生之积稿多；也就可以更方便构图之完成。构图是一张画面的空间经营，写生是物理之领悟；构图则是画理之体会。写生是由三度立体空间转移到二度平面空间，构图则包含宾主虚实空间切割之道理。设色是感性的，有别于构图时之理性思维，色彩在画面的呈现是较为感性的，设色媒材之选择是多样的，使用上技巧多样也是必须经验的累积。除了上述之创作技法外，当作品完成后，并须要虚心检讨反思改进之道，反覆的累积创作经验有助于日后创作之能量。

（一）、立意

一张画之布局和立意有关，所有内容物中有形体与色彩之不同，当布局之始，先要妥善的考量铺排所有物体之位置所在，该长、该短、该粗、该细、该浓、该淡…主角、配角、远近空间，才能宾主关系分明，繁复疏落之安排，实虚相生的关系皆要细心经营，期能呈现完美的画面视觉效果。

「重彩工笔」对于物象表现主要以观察写生入手，物象实体所现之生态状况贴近真实逼真，透过心灵之转化，了解其物理结构应更甚于双目所见,以心作画重于用眼观察。我的作品皆是出自于观察写生而来,重视眼睛与心灵之间的转化，然整张作品之形成，所有画面物件的位置必须经过细心铺陈，妥善构图，画面之中各种物件、主角、配角、轻重浓淡、远近空间，必须适切合宜。

画以象形取之造化，不假师传，今以万物为师，以生机为运，见