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王骥德《曲律》中声乐演唱审美理念之分

析

作者：白宁

来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》2010年第1期

白宁

[内容提要]王骥德《曲律》是从古代唱论、曲论向剧论过渡的一部重要著作，提出了许

多声乐演唱审美理念。这些声乐演唱理念有其特定的社会背景、认识论基础和思想来源。研究

这些声乐演唱审美理念，对今天的声乐演唱艺术具有重要启示。

[关键词]王骥德《曲律》/演唱审美理念/形成背景和思想来源/启示

[内容类别词]民族音乐

王骥德《曲律》又称《方诸馆曲律》（为区别明代魏良辅《曲律》，本文统一采用“王骥

德《曲律》”的提法），成书于明万历三十八年（1610），于王骥德去世后刊印。这部著作对

万历年间及前三百年的曲学成果进行了总结,形成了较为系统的戏曲创作理论，在中国古典戏曲

和演唱论著中占有重要地位，对后来的戏曲创作以及戏曲、演唱理论产生了重要影响。分析王

骥德《曲律》所体现的声乐演唱审美理念，对于继承和发展中国传统演唱艺术具有重要启示。

一

王骥德(?～1623)，字伯良，又字伯骏，号方诸生，明代戏曲作家、曲论家。著有杂剧五

种、传奇戏曲四种，著有《南词正韵》、诗文集《方诸馆集》、散曲集《方诸馆乐府》及论曲

专著《曲律》。

明万历之前，已经出现不少戏曲论著，但大多侧重于音韵、语言、唱腔、演员、角色、作

品评点等方面，王骥德《曲律》则是一部综述性的戏曲理论，全书四十章节，从戏曲源流、曲

牌、宫调、平仄、音韵、腔调、板眼、声调、章法、句法、字法、曲禁、套数、曲体、过曲、

尾声、宾白、落诗、部色等诸方面逐一阐述，并对一些曲家和作品加以品评，几乎涉及当时戏

曲创作和表演的各个方面。王骥德《曲律》对戏曲创作理论第一次作了较为系统的阐发，以其

理论的系统性、缜密性和创新性，成为中国古代较为系统的“剧论”的开篇之作。

从演唱理论角度看，王骥德《曲律》是从唱论、曲论向剧论过渡的一部重要著作。自元代

燕南芝庵《唱论》起，中国古代有了专门的“唱论”；明代魏良辅《曲律》，开创了中国古代

的“曲论”；以王骥德《曲律》为标志，则发展到了“剧论”阶段。王骥德《曲律》讲的是

“制曲之律”即戏剧创作，不同于魏良辅《曲律》的“唱曲之律”。然而，戏曲表演的基础是

演唱，王骥德的论述不能不涉及演唱和演唱审美。王骥德《曲律》有关演唱的阐述主要分布在

“总论南北曲”、“论宫调”、“论平仄”、“论四声”、“论阴阳”、“论务头”、“论腔

调”、“论板眼”、“论声调”等章节，在“杂论上”、“杂论下”中也有一些审曲论述。在

这些论述中，反映了王骥德关于声乐演唱审美的基本理念。

(一)王骥德《曲律》提出了声乐演唱要“意新”、“有色有声”的审美要求

王骥德《曲律·论声调》提出：“故凡曲调，欲其清，不欲其浊；欲其圆，不欲其滞；欲

其响，不欲其沈（注：即“沉”）；欲其俊，不欲其痴；欲其雅，不欲其麤；欲其和，不欲其

杀；欲其流利轻滑而易歌，不欲其乖刺艰而难吐。”在《曲律·论套数》中提出：“意新语

俊，字响调圆，增减一调不得，颠倒一调不得，有规有矩，有色有声，众美具矣！”

“意新”，指剧作的构思、立意和用词要新，也要求演唱者根据演绎出作品之新，唱出新

意。王骥德站在“剧论”角度谈演唱，自然要求声乐演唱服从剧情和人物形象，把剧中新奇之

处表现出来，这是他与前代论述的不同之处。为此，演唱时“欲其流利轻滑而易歌，不欲其乖

刺艰而难吐。”

“有色有声”，指角色与声音二者相辅相成，相得益彰。魏良辅《曲律》曾提出“择具最

难，声色岂能兼备？”魏良辅所说的“色”，指演唱者的容貌和扮相，他认为如果“声色”不

能兼备时应以“声”为贵。王骥德所说的“色”，当指戏曲中的角色，古汉语中的“色”指神

态、气色，“有色有声”中的“色”，不是指声音的色彩和光泽，而是要求演唱时要表现出角

色的神态、情绪、性格。元代胡祗遹在《黄氏诗卷序》中说：“发明古人喜怒哀乐，忧悲愉

佚、言行功业，使观听者如在目前。”王骥德讲的不仅是表演，而是从角色的内在要求论述演

唱，语言简洁，高度概括，在胡祗遹论述基础上又有发展。

(二)王骥德《曲律》提出了声乐演唱“不在快人，而在动人”的审美要求

王骥德在《曲律·论套数》中提出：“摹欢则令人神荡，写怨则令人断肠，不在快人，而

在动人。”在他看来，戏曲演唱的最高要求是“动人”，能够打动观众的东西方为上品。

元代高明