剑桥创意写作导论 课件 第八章 诗歌写作.pptx

第八章诗歌写作;目录;节奏从哪里来?一首诗的生命细胞就是它的语言。所有语言,包括非人类语言,都天然拥有节奏感。节奏是由节拍构成的,即便是青蛙的鼓膜震动和马蹄的轻轻敲击也有节拍。生物运用节奏来创建和捍卫领土,并进行交流。生物调控声音,使其能够更好地透过障碍物,就像鲸鱼的声波能穿过海洋、猫头鹰的叫声能越过森林。地球上大多数动物的语言都基于声音,声音是带有含义的。你或许认为韵律和节奏是人造的,但事实并非如此——它们是自然的助记符,存在于所有鸟鸣和其他动物的叫声中。即便将云雀在一秒钟内的歌声慢放,你也能听到节拍随着复杂的主题而变化;但当你从云雀下方经过时,你以为它只不过是在不断唱歌罢了。那么,诗歌的奥秘是什么?;聆听语言;诗歌来自词语的排列,它们通常不延伸到页面两侧。词语自带些许音乐性,因为单词是由音节组成的,而音节本身又由长短语音和音阶构成,就像鸟鸣一样。你可以通过大声朗读来估算音节的长度。当我们说出这些单词,能感受到在念某些音节时,我们会比念其他音节时更加用力地呼气,感受到我们对某些音节的重读要多于其他音节,同时感受到两者间的微妙变化。这使得日常用语具有花腔一般的节奏。

诗歌丰富了语言中的声音,有意为之的歌唱、诉说、耳语和呼喊皆是如此。如果诗人能够巧妙地处理语言,他们就能像剧作家和小说家一样发掘出说话方式的生动性和丰富性。

诗人运用这些重音模式来制造言语效果,这种运用往往出于直觉,因为他们早已将自己的耳朵训练得不仅可以从话语中,还能从所有节奏中捕捉到这些效果。;与散文段落把词汇聚集于某一点时所发挥的效果相一致,诗歌的行被聚集成诗节,以形成语义、语音和字形的三角关系。我们有时会用诗歌的形式来塑造行和节。许多传统形式都起源于歌曲和口耳相传的诗文。有规律的格律、韵脚和形式有助于你记住一首诗歌。记忆有它的尺度,各种各样的语言策略将这些单词拼贴在一起。

例如,押头韵提醒我们,语言是有喉咙的,它通过令人无法忘怀的形式来延展诗歌的生命:

没有颤抖的竖琴

没有调谐的木材,没有翻腾的老鹰

穿过大厅,没有千里马

在院中翻找

摘自《贝奥武夫》(Beowulf);“韵律”(rhyme)和“时间”(time)这两个单词在我听来发音是一样的,只是因为我的言语记忆将它们混淆了。作为单词,它们的形态显然并不相同。而数千年前,许多单词听起来都和今日大相径庭,就像那首关于布谷鸟的诗所呈现的。韵律产生自对音乐语言的聆听,分行、格律和形式也是如此。和它们一样,韵脚也是很灵活的,可以随时改变。这就是为什么诗人总是要探索韵律的边界和语言声音原发的可塑性。像“全时制”(fulltime)这样的“全韵”(full-rhyme)可以用“降落时间”(falltime)或“整屋”(fullroom)这样的半韵来演奏,其间还可以穿插很多不同的音阶。;这里要讲诗的重复手法。重复手法和限制性技巧一样,都是塑造一首诗的方式,也是将诗歌作为一种话语传承的手段。它们开辟了一条新的推动诗歌前进的文字道路,培育了一种用以表现诗歌节奏的简单重复模式,也培育了一种可模仿的押韵模式。

我是发源地:于每一个霍尔特,

我是火焰:在每一座山上,

我是蜂后:于每一个蜂巢,

我是盾牌:为每一个头颅,

我是坟墓:于每一个希望。

选自六世纪爱尔兰的《阿默金之歌》;倾听自己的本性

诗歌是一种比你所想象的更贴近自然的艺术形式。你诗歌中的每一行都是你的时间单位。这些时间单位随着语言的节奏、你的族群与你个人的节拍而运转。它们可能是最初吸引你进行创意写作的原因。举例来说,当你还待在母亲的子宫里时,你就可以听到她的心跳;紧接着是你童年中接触的童谣、儿歌、韵律诗还有孩童话语,所有这些都因它们的韵律而留在你的记忆里。它们被许多你那时就产生了的神经突触锁定在你的体内,这些突触的形成是因为这种完美自然的韵律让你产生了一种感官快感。语言的音乐性是你的启蒙老师。这是你这一物种所发出的鸟鸣,也是你作为这个物种的一员所拥有的鸟鸣。这首歌标志着你感知的世界疆域的形成。如果你不断地发展这种天赋和聆听能力,它就会不断成长。诗歌可以被视作魔法,它源于一种经过调制的施法行为,但它仍是由言语锻造的武器。;诗歌创作自有其为人所珍视的价值。例如,许多诗人重视有关格律和诗体等技艺的传授。我毫不含糊地支持这样的方法(我希望我已用行动而非言语展示了我的态度),但只有当学生们“已经”站在诗歌这一边的时候,我才会这样做。根据我的经验,在早期阶段,醉心于诗歌技术会让一个初学者以此为掩护,迷失于诗歌外在的形式与结构,而缺乏对诗歌内容的关注。下面,我给出一些更指向内部也更为基础的任务。它们想要让你把写诗当作一项值得花费时间和精力的活动,而最终必将有一首诗点燃你的激情——也许有朝一日,你会发现自己正是这首诗的作者。在本章的其他部分,我们将展开寻找我们诗歌语言之途的地图,探