剑桥创意写作导论 课件 第九章 表演性写作.pptx

第九章表演性写作;;所有的写作都是一种表演。风格演绎我们的声音,语法和措辞构成语言。正如我们前面讨论的,创意写作的首要乐趣便在于过程。然而,一本书一旦出版,就不再以同样的方式吸引它的作者:封面的收束使之几乎成为一个封闭空间。作者想要摆脱一些过于熟悉的事物,想要继续前进到另一个开放空间,这通常意味着另一本书。然而,就其创作来说,一本书的创作历程在当时就是一种演出:它是练习过后在纸页上进行的即兴演出。就此,对于作品的再表演就为我们提供了另一个重温此类即兴时刻的机会。表演使文字回归声音,传入耳中,甚至将文字重制为雕塑和电影。本章将着眼于三种表演模式:公共活动与公共朗读;作为概念艺术与公共艺术的表演和其他艺术形式的交叉;电子表演。;演讲与表演;作为读者的听众

一本书或类似系列作品的完成对作者来说是一种终结,但对读者来说却意味着更多的可能。现场表演能使作品获得某种临时性。在现场表演的过程中,作者的语言通过口头表演跳脱了书本;听众将作者当成了作品的信使,而非单纯的信息生成者。从这个意义上说,当你站在听众面前时,你也正在被他们阅读。

听众接收到且理解的内容中,仅有12%是由他们所听到的词语构成的,其余部分皆来自表演者的肢体语言、着装品位以及情绪语调。我们可能会出洋相,但也发掘了表演作为进一步开放空间的潜力。在这个开放空间里,创意行为可以长出羽翼而尽情飞翔。因此,虽然现场朗读可以仅作为一种宣传方式,但其本身就是一种娱乐活动,或者说是一种艺术形式。现场朗读也可以作为一种途径将某个社区或社会团体通过一定的表演准则联结在一起,就像穆沙勒(Mushairas)和斗诗会(slam)。;对音乐会来说,音乐是第一位的;对写作表演来说,文字总是第一位的。我们可以像音乐家准备音乐会一样细致地准备朗读会。首先,我们应做到(和写作一样)简洁明了;接下来,将听众引入作品之中(正如通过写作的风格技巧吸引读者);在努力创作出兼具自然特质与演讲特性的作品之后,我们需要尽力确保这些特质能被听到的与它们能被读到的一样多。如果我们在新的小说或诗歌中进行了听觉和乐感方面的创新,又或者我们的??品需要明确传递某些“声音”,那么练习也是必不可少的,对话就是最简单的方式。以上这些都需要练习,但不要过度。你会发现:以作家的方式阅读自己的作品,和以演员的方式朗读自己的作品是有很大不同的。

现场表演就是要相信语言的真实性。即使是优秀的演员,也会由于过分强调文学作品的戏剧性而导致传达的方式过于紧张急迫,好像生怕丢失什么重要的信息那样。其实,听众也是读者。就像书籍的读者一样,听众是主观能动的。如果你让听众无事可做,他们就会感到无聊和尴尬。

有些演员不相信诗歌和故事是可以被讲述出来的。他们似乎没有意识到,一首好诗或一个精彩故事的语言中早已包含许多隐藏的电荷,每一个电荷都在大声说出时被引爆。;创造听众

我们必须承认,在一些人的生活中,书籍并不怎么重要。但这并不意味着我们将对这些人置之不理。这些人尚未选择进入创意写作的世界,我们更应该尽己所能地向他们敞开创意写作的大门。一些创意作家和推广者认为创意写作这种艺术形式是一个封闭空间,否认其具有娱乐性。这种观点排斥笑声与一般的愉悦反应,并以现场文学的受众是小众精英这一事实为傲。

文学推广的部分问题在于,我们拥有创造材料的想象力,却没有将其转化为表演的想象力,这部分归因于我们已在特定环境中生活得太过安逸。许多文学活动都是在适合演讲的场所、自觉先锋派场所和专门的文化场所举办的。这些都没有问题,但要考虑到这一点:你的作品很可能正在拓展写作领域,在文化意义上,这个领域对创作新人来说,不过是一方小小的池塘。你所做的可能是向皈依者布道,你的听众仅限于自己的同学和导师。去街头剧场中学习吧——在公园或购物中心等非正式场所进行一次“自发”的文学表演。当然,你一定要遵纪守法(开个玩笑),人们会欣然接受的。你的实践会被铭记,作品也会在人们心中留下印记。谁能预测这样的行动下一步会把他们引向何方呢?如果表演性写作对你来说是一个可行的方向,那么下一部分将介绍一些基本方法,帮助你充分发挥自己的潜能。;声音练习;池塘和语流

许多创意作家习惯于躲藏在书和手稿的纸页后面。他们只读稿子而不面对听众,和听众产生了不必要的距离,使得声音无法传达给对方。在朗读之前,先看看听众吧,你还可以与一些听众交谈来打破沉默,获得听众支持。当你朗读时,要有规律地抬头看看,甚至可以与一到两位听众进行片刻的对视。在朗读过程中,请至少将每一位听众都看一遍。

有四种演说方式可以起到与“抬头看听众”一样的效果。如果将言语比作水流,那么它们就是这水流途经的平静池塘。第一,在朗读过程中运用沉默。即使是一小会儿的停顿也会让听众屏息,当你重新开始说话时,他们就会听得更加认真。所以,有规律、有意识地运用沉默吧。第二,改变音调。音调的