第一单元 第1课 走近世界民间美术 教学设计 人美版2025美术七年级下册.pdf

《走近世界民间美术》教学设计

一、教材分析

教材地位：《走近世界民间美术》是人美版七年级下册的课程内容。民间美

术作为美术领域中与普通民众生活紧密相连的部分，承载着丰富的文化内涵和艺

术价值。在此之前，学生已对一些基础的绘画、手工等美术形式有所接触，而本

节课将引领学生跨越国界，探索世界各地民间美术的独特魅力，为后续深入学习

美术文化多样性奠定基础。

教学内容：教材通过展示不同地区、不同民族的民间美术作品，如剪纸、刺

绣、面具、木雕等，让学生直观感受世界民间美术在材质运用、造型特点、色彩

搭配及文化寓意等方面的差异。从亚洲的细腻精美，到非洲的原始质朴，再到欧

洲的典雅华丽，丰富多样的作品为学生打开了一扇了解世界多元文化的窗口。

二、学情分析

七年级学生正处于对新鲜事物充满好奇、思维活跃且具有一定自主学习能力

的阶段。他们在日常生活中对本土的民间美术可能有一些零散的认知，但对于世

界其他地区的民间美术了解相对较少。在美术学习方面，学生已经掌握了一些基

本的美术欣赏方法，具备初步的观察、分析作品的能力，但对于民间美术背后深

层次的文化内涵挖掘还不够深入，需要教师在教学过程中加以引导和启发，帮助

他们提升对世界民间美术的欣赏水平和理解能力。

三、教学目标

知识与技能目标

学生能够识别至少三种不同地区的民间美术类型，如亚洲的日本浮世绘、非

洲的木雕面具、欧洲的彩绘玻璃等，并准确描述其主要艺术特征，包括造型、色

彩、材质等方面。

掌握民间美术作品分析的基本方法，能够从文化背景、艺术风格、工艺技巧

等角度对具体作品进行深入解读，撰写一篇不少于300字的关于某一世界民间

美术作品的赏析短文。

过程与方法目标

通过观察大量丰富的世界民间美术作品图片、视频资料，培养学生敏锐的观

察力和对艺术形式的感知能力。

组织学生开展小组讨论、作品对比分析等活动，提升学生的合作交流能力和

归纳总结能力，使其学会从不同角度思考和探究民间美术作品背后的文化意义。

鼓励学生进行实地调研（如参观当地的民俗博物馆或与民间艺人交流），培

养学生收集信息、整理资料的能力，增强对民间美术的感性认识。

情感态度与价值观目标

激发学生对世界民间美术的浓厚兴趣，培养学生热爱多元文化的情感，拓宽

文化视野，树立尊重和包容不同文化的价值观。

引导学生认识到民间美术是劳动人民智慧的结晶，增强学生对民间艺术传承

与保护的意识，鼓励学生在日常生活中积极关注和参与民间美术活动。

四、教学重难点

教学重点

全面了解世界不同地区民间美术的主要类型、艺术特点及其所蕴含的文化内

涵。例如，深入探究中国剪纸中对称、寓意吉祥的造型特点与中国传统文化中对

美好生活向往的紧密联系；分析非洲木雕面具夸张变形的形象与非洲部落宗教信

仰、图腾崇拜的内在关联。

掌握欣赏和分析世界民间美术作品的方法，能够运用所学知识对各类民间美

术作品进行准确、深入的赏析。通过具体作品的讲解和实践练习，让学生学会从

作品的题材、构图、色彩、工艺等方面入手，挖掘作品背后的文化寓意和艺术价

值。

教学难点

理解不同地区民间美术产生的文化背景差异，并能够清晰阐述文化背景对民

间美术风格形成的影响。由于不同地区的历史、地理、宗教、风俗等因素各不相

同，导致民间美术风格千差万别。如何引导学生跨越文化差异，深入理解这些复

杂因素对民间美术风格的塑造作用，是教学中的一大难点。例如，让学生理解欧

洲中世纪基督教文化对当时彩绘玻璃艺术在题材选择（多以圣经故事为主题）和

色彩象征意义（如蓝色代表天堂、红色象征基督的鲜血）方面的深刻影响。

如何在现代社会背景下，引导学生认识到世界民间美术的价值，并激发学生

对民间美术传承与创新的责任感。在全球化和现代化的冲击下，许多民间美术面

临着失传的危机。如何让学生意识到保护和传承民间美术的重要性，并鼓励他们

积极思考如何将民间美术元素融入现代生活，实现创新发展，是需要深入探讨和

解决的问题。

五、教学方法

讲授法：在课程导入和知识讲解环节，通过清晰、准确的语言向学生传授世

界民间美术的基本概念、分类、历史发展等基础知识。例如，在介绍民间美术的

定义时，详细阐述民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活需要而创作，并

在民间广泛流传的美术形式，包括民间绘画、民间雕塑、民间工艺等多