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中西绘画艺术比较——写实与写意

中西绘画艺术比较——写实与写意

写实与写意

西方绘画与中国老式画的重要区别是，一种重视写实，一种重视写意。所谓写实，就是真实地描绘事物的面貌，强调事物形态的真实性。西方绘画這种写实的观念，受到古希腊亚裏斯多德模仿說的影响。亚裏斯多德在其《诗學》中最早论述了“美的艺术”的特性，并把“美的艺术”称為“模仿的艺术”。模仿說是《诗學》的中心概念和出发點，也是亚裏斯多德艺术理论的基础。12世纪中期後，由阿拉伯传入西方的亚裏斯多德學說，包括艺术模仿理论，通過西方基督教的改造和融合，纳入了基督教神學体系中，成為為基督教神學服务的理论。

实际上，基督教绘画的写实观念，早在亚裏斯多德理论传入欧洲之前就已經存在。這种艺术观念和体現手法，来自于基督教教义自身。基督教教义最重要的一条，就是上帝创世說，认為世界上的一切，包括人及人的躯体，都是上帝发明的。基督教神學家還多方论证上帝创世的真实可靠性。在這“信奉的時代”裏，艺术家是“忠于上帝”的工具，必须全身心地為宗教服务，按照宗教的观念和教會的规定，描绘苍天大地、山川河流、树林草木、飞禽鳥兽，体現它們的真实存在。描绘人物形象時，要注意体現人体的比例、构造，由于人是上帝按照自已的样子塑造出来的，画家必须小心翼翼的体現人，不能歪曲人的形象。石涛山水作品

基督教美學家還认為，一切美都来源于上帝，美的本源只在上帝，只有上帝才是美的本体，才是美自身。中世纪美學家奥古斯丁說：“是你，主，发明了天地;你是美，由于它們是漂亮的;你善，由于它們是好的;你实在，由于它們存在。”這实际上把真与美，都归于上帝。因此，体現美，是為了上帝，因美来自上帝。体現真，也是為了上帝，由于真是上帝发明的。

12世纪中期後，亚裏斯多德學說传入西欧，神學美學家托馬斯·阿奎那首先继承了奥古斯丁的上帝是美的本源的學說，另方面，将亚裏斯多德的艺术模仿自然的學說，通過改造，融進了基督教神學之中。托馬斯·阿奎那认為，上帝是自然萬物的本源和制造者，上帝虽然不发明艺术品，但它发明的自然产品，却可认為艺术家的发明，在一定程度上提供若干范例，准备好多种要素，而艺术家不能发明自然产品，他要发明艺术作品即人工产品，就必须以上帝发明的自然产品為范例，模仿上帝发明的活動方式。他說：“艺术的過程必须模仿自然的過程，艺术的产品必须模仿自然的产品。學生進行學习，必须细心观测老師怎样做成某种事物，自已才能以同样的技巧来工作。与此同步，人的心灵著手发明某种東西之前，也需要受到神的心灵的启发，也必须學习自然的過程，以求与之相一致”(《西方文论选》上卷)。可見，托馬斯·阿奎那的艺术模仿自然，并不是自然主义地反应自然和客观現实，而是规定自然的模仿与艺术家的主观精神結合起来。這是他以神學改造亚裏斯多德“艺术模仿說”的成果。总之，基督教神學美學家，主张艺术反应真实，反应自然，但他們的真实观来自上帝，是由上帝发明的真实。莫迪裏阿尼油画作品

到了文艺复兴時期，由于自然科學的发展，西方艺术家则运用自然科學的措施，重要是数理科學来探讨艺术美的规律。透视學和解剖學，成為绘画和雕塑的重要创作手段。绘画被视為一门科學，如司汤达所說，大卫画派实际上是一门“精密的科學，就跟数學、几何、三角同样”。达·芬奇說：“镜子為画家之師”，“面前摆多少事物，就摄取多少形象”(《达·芬奇论绘画》)。阿尔伯蒂在《论雕刻》中也說：“就雕刻来說，需尽量像人。”实际上，达·芬奇、拉斐尔、大卫、安格尔、伦勃朗等画家，都是运用科學理性進行创作活動，他們追求物象的质感，形体的真实。他們所描绘的绸缎、天鹅绒、大理石、金属、肌肉等，到达了可触、可及、有冷有暖的真实感。达·芬奇在《画论》中說：“最可夸奖的绘画，是最能形似的绘画。”也就是說，最美的作品，应是描绘真实的作品。文艺复兴時期的艺术家，虽然继续体現老式的基督教題材，但由于追求真实，他們笔下的神灵不再是不食人间烟火的虚幻人物，而是具有人性特點的現实人物形象。

与西方绘画写实手法不一样，中国画重视写意。所谓写意，就是不刻意追求视覺效果，不模仿物象的外在真实，画家抓住客体中与主体相契合的某些特性，描绘出物象的形神，体現深邃含蓄的意境，抒发画家的主观情感，传达画家的心意志趣。画家所描写的物象，与客观的实际事物并不完全相似，在形似与神似间，更突出神似，在客观与主观间，更突出主观精神的自我体現。画家不追求形体的真实，而是追求“气韵生動”，意境的深邃。追求神似，以形写神，成為中国画创作的最高原则。龚贤1687年作湖山天青立轴

中国画的写意观念的形成，是与中国老式的哲學观、宗教观有亲密关系。中国文人士大夫出身的艺术家，基本上是以老、庄思想来理解佛教和道教的，他們的绘画，也重要是根据老、庄的审美思想来创作的。老子的“人法