摇篮曲舒伯特教学设计.docx

摇篮曲舒伯特教学设计

??一、教学目标

1.知识与技能目标

学生能够准确地哼唱《摇篮曲》，感受其优美、舒缓的旋律特点，理解并掌握摇篮曲的基本音乐特征，如节拍、节奏、速度等。

认识作曲家舒伯特，了解其生平及音乐创作风格，知晓《摇篮曲》在音乐史上的地位和意义。

能够运用所学音乐知识，准确地识读乐谱，包括音符、节拍、节奏等，提高视唱能力。

2.过程与方法目标

通过聆听、哼唱、分析等活动，培养学生的音乐感知能力、节奏感和音准能力，提高音乐表现力。

引导学生参与音乐创作，尝试根据《摇篮曲》的风格特点，进行简单的旋律改编或歌词创作，培养创新思维和实践能力。

组织小组讨论和合作学习，让学生在交流中分享音乐感受，增强团队协作意识和音乐鉴赏能力。

3.情感态度与价值观目标

引导学生感受《摇篮曲》所表达的宁静、温馨的情感，体会母爱的伟大，培养学生对亲情的珍视和感恩之情。

通过欣赏和学习经典音乐作品，激发学生对音乐的兴趣，培养学生的审美情趣，提高学生的音乐文化素养。

让学生在音乐学习过程中，培养耐心、细心和专注的品质，增强自信心，体验音乐带来的快乐。

二、教学重难点

1.教学重点

感受并理解《摇篮曲》的音乐特点，体会其表达的情感。

能够熟练演唱《摇篮曲》，准确把握歌曲的旋律、节奏和歌词。

了解舒伯特的生平及音乐成就，认识《摇篮曲》在音乐史上的重要地位。

2.教学难点

体会歌曲中装饰音的运用及其对表达情感的作用，能够准确地演唱装饰音。

引导学生通过音乐欣赏，深入理解音乐作品所蕴含的情感，并能用自己的方式表达出来。

培养学生的音乐创造力，让学生在创作过程中，既能遵循《摇篮曲》的风格特点，又能展现个人特色。

三、教学方法

1.讲授法

通过简洁明了的语言，向学生讲解作曲家舒伯特的生平事迹、音乐风格以及《摇篮曲》的创作背景、音乐特点等知识，让学生对教学内容有初步的了解。

2.欣赏法

引导学生聆听《摇篮曲》的音频和视频，让他们直观地感受歌曲的旋律、节奏、和声等音乐要素，培养学生的音乐感知能力。

3.演示法

教师亲自示范演唱《摇篮曲》，展示正确的发声方法、节奏把握和情感表达，让学生更直观地学习和模仿。

4.讨论法

组织学生就《摇篮曲》的音乐特点、情感表达、个人感受等问题进行小组或全班讨论，激发学生的思维，促进学生之间的交流与合作，培养学生的音乐鉴赏能力和表达能力。

5.练习法

让学生通过哼唱、跟唱、识谱练习等方式，巩固所学的音乐知识和技能，提高演唱水平。

四、教学过程

导入（5分钟）

1.播放一段婴儿在摇篮中安静入睡的视频，同时播放轻柔的背景音乐（可以是一些简单的钢琴旋律）。

2.提问学生：看到这个画面，你们能联想到什么？有没有听过一首能让人感觉像宝宝在妈妈怀里安静睡觉的音乐？

3.引出课题《摇篮曲》，告诉学生今天要学习的就是一首非常著名的摇篮曲，是由奥地利作曲家舒伯特创作的。

新授（25分钟）

1.介绍作曲家舒伯特（5分钟）

利用多媒体展示舒伯特的画像，简要介绍他的生平。舒伯特是奥地利杰出的作曲家，他在短暂的一生中创作了大量优秀的音乐作品，被誉为歌曲之王。他的作品旋律优美、情感真挚，深受人们喜爱。

列举一些舒伯特的其他代表作品，如《小夜曲》《鳟鱼》等，让学生对他的音乐风格有初步的了解。

2.欣赏《摇篮曲》（10分钟）

播放《摇篮曲》的音频，让学生安静地聆听，同时引导学生闭上眼睛，用心感受歌曲的整体情绪、速度和节奏。

听完后，提问学生：这首歌曲给你们的第一感觉是怎样的？是欢快的还是舒缓的？是安静的还是热闹的？

再次播放歌曲，让学生跟随音乐轻轻晃动身体，感受歌曲的节拍，引导学生发现歌曲的节拍特点（通常为3/4拍）。

3.分析《摇篮曲》的音乐特点（10分钟）

节奏：引导学生观察乐谱，分析歌曲的节奏特点。《摇篮曲》的节奏较为平稳、舒缓，多使用八分音符和附点音符，给人一种轻柔、摇曳的感觉，就像妈妈轻轻摇晃着摇篮。

旋律：弹奏歌曲的旋律片段，让学生跟随哼唱，感受旋律的起伏。旋律优美、流畅，音域适中，以级进和小跳进为主，充满了温柔和亲切的情感。

和声：简单介绍歌曲中的和声运用，和声色彩柔和、温暖，增强了歌曲的宁静氛围。

速度：明确歌曲的速度较慢，大约每分钟6070拍，这种缓慢的速度更有助于营造出安静、祥和的氛围，让宝宝安心入睡。

装饰音：讲解歌曲中出现的装饰音，如波音、滑音等，让学生感受装饰音对歌曲情感表达的作用。装饰音的运用使歌曲更加细腻、生动，增添了几分温柔和亲昵。

学唱歌曲（20分钟）

1.教师范唱（5分钟）

教师富有感情地范唱《摇篮曲》，同时展示歌曲