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设计素描;

1.1.1设计素描的内涵

设计素描，单从字面上理解，为具有设计思想的素描。设计素描是指以设计艺术活动为目的，根据素描造型规律和设计艺术需要所描绘的单色绘画。设计素描是服务于设计领域的专门性的素描技法。设计素描用素描的形式来表达个人的设计构想，其需要从客观的角度以透视、三维结构来表现绘画对象的形态之美。

设计素描是现代设计艺术的基础课程，是造型表现能力和创意思维能力的基本训练方法。设计素描也是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创新形态的重要途径。设计素描是设计的造型基础。

1.1.2设计素描的特点

设计素描巧妙地将朴素的素描语言与思维创意连接起来，使素描语言在视觉上形成一种超越客观层面的特殊效应。设计素描主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整体感，从而超越模仿，达到主动性的认识与创造，并将艺术表现形式以及艺术表现的视觉造型语言与专业设计有机结合，体现科学与美学、技术与艺术的统一。

设计素描注重对结构的理解，注重对转折点的把握与用线的表现，注重表现对物理事物的认识理解。设计师通过各种观察研究，加上大量的变化练习，从而创造出新的事物。设计素描有主题思想，是根据人的意识需要去画的素描，侧重于创意、创造、变形。设计素描能从内心唤起设计师创造的潜能，使素描呈现出新颖的视觉审美效果。

设计素描的主要任务是“创造型”。设计素描训练是围绕平面设计、立体设计所需要的思维、观察与表现方法而展开的基础性训练。

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设计素描有助于培养想象力和创意能力，让设计师养成不断对未知领域自觉探索与研究的创作精神；也有助于培养分析、观察、理解、判断的形象与抽象思维能力，让设计师形成透过事物的表象探索事物内部整体特征的思维习惯。

设计素描是表达设计创意、收集设计素材、交流设计方案的手段和语言，是设计师必备的专业设计表现技能。

设计素描是在传统素描的基础上发展形成的，它可以弥补传统素描的不足，是连接绘画基础课与设计??的过渡性课程。;

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2.1.3辅助工具及材料

（1）硬橡皮：不单单是用来擦除铅笔痕迹的，更多的是作为一种表现工具来使用。

（2）软橡皮：又叫作可塑橡皮，它不能完全替代硬橡皮，但可以随意捏出一个尖角或者一个齐整的边缘，用来处理物体细节或者调整色调的过渡等。;（4）修正液：可以覆盖笔迹，也可以用于表现高光点等效果。

（5）其他辅助工具及材料。

拷贝台：先在草稿纸上画好线稿，再通过拷贝台转画到正式的纸上，这样画出的线稿准确，画面也干净。

美工刀：用来裁切画纸与削铅笔。

定画液：作品画完以后喷上定画液，能使画面长期不变色，不被腐蚀。

纸胶带：用于全方位地固定画纸。

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2.2.1握笔方法

正确的握笔方法能充分发挥铅笔的特性。握笔姿势要轻松、协调，这样才能保证线条的流畅性。握笔的手要松弛而不僵硬，并且要灵活运用腕力。此外，在画素描的时候，坐姿要端正，画笔和身体保持一定距离，作画状态以轻松、自然为宜。

中锋握笔：比较常见的一种握笔方法，灵活多变，适合长时间绘画时使用。

侧锋握笔：适合画较长的线条和较大面积时使用。

躺握笔：笔芯最大限度地接触纸面，适用于画大面积的色块。

垫高握笔：用小指垫高手掌，使手尽可能远离纸面。这样的握笔方法不易弄脏已经画好的画面。

一般情况下，握笔时用中指、食指、大拇指配合，拿铅笔的前端，这样拿的目的是保持腕部的灵活。画直线的时候以肩关节为原点摆臂，这样画出来的线条更直；刻画细部时，可以像写字的时候一样拿笔，也可以捏住铅笔末端；速写的时候，拿笔的方法跟写字时拿笔的方法一样。在熟练以后，基本没有固定的握笔模式。

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2.2.3纸笔的使用方法

纸笔是用来在画面中擦出朦胧的过渡效果的，它是用较软的纸卷成的，如生宣纸、熟宣纸、报纸。纸笔主要用来擦细小部位，如五官、头发，或者需要模糊处理的其他地方。虽然这些地方也可以用手处理，但是通常纸笔比手指擦出来的效果更好，不会花、乱。当然用纸笔也需要一定的熟练程度，并不是人人用它都可以完成一幅好的作品的。用得不好，可能这幅作品就废掉了。在使用纸笔时一定要把握好尺度，适当用它，而不是盲目用它。

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2.3.1基本线条练习;

2.3.2线条轻重变化练习

线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能概括地画出对象的形体特征和形体结构，它具有较强的表现力和形式美感。无论采取哪种手段进行素描训练，开始时都要用线条确定所有的关系。用不同线条来表现形体；用多条重要的辅助线划分比例、定位置；用长直线表现大的形体关系，用切线表;

2.4.1由线到